Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 6 (8/9)






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Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres dans le contexte de la dualité et de l’ambivalence qui, depuis 2013, ont à plusieurs reprises connu le virage viral et ont été publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna elle-même l’aurait en 2016 approché pour réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester seul.
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À vendre :
Original Fotograpfie (fine art print de haute qualité) issue de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.
Il existe seulement 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 6). Voici le 8/9.
7 des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume du Bahreïn, au Royaume‑Uni, au Japon et à Hong Kong.
Cette œuvre est vendue par l’artiste directement (en tant que l’avant-dernière restante).
Le gagnant de la vente reçoit un certificat d’authenticité délivré au nom de l’artiste.
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Détails de l’œuvre :
- Titre : Doublefaced No. 6 (8/9)
- Année : 2013
- Dimensions : 58 x 42 cm. (Il existe une marge blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la marge blanche)
- État : Photo (non montée et non encadrée)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : Oui, à plusieurs reprises. En haut à gauche à l’avant se trouve une signature rapide. En bas à droite un cachet de l’artiste. En bas à gauche le titre et la signature. Derrière, titré et signé à nouveau.
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État :
En bas à gauche (voir la photo n°6), une petite tache rouge sur la marge blanche. À peine visible si l’on ne sait pas qu’elle est là. Elle n’est donc pas pertinente et l’état est donc bon. Veuillez toutefois regarder la photo n°6 pour savoir ce que vous obtiendrez. On y voit la tache en haut à gauche. Elle ne mesure pas plus de 1 mm de large.
Au dos se trouve également une zone recouverte par du ruban adhésif. Cela est le cas pour toutes les photos qui, comme celle-ci, ont été exposées en 2016 à PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) à Quito/Ecuador, où Sebastian Bieniek occupa un poste d’enseignant. Le ruban adhésif a été utilisé à l’époque pour recouvrir la signature et déoriginaliser la photo afin de la ré‑originaliser (nouvelle signature et nouvelle inscription) après l’exposition. La raison était que l’artiste n’était pas certain que les œuvres reviendraient en Amérique du Sud en sécurité et il ne voulait pas risquer de perdre des « originaux ». Elles sont toutefois revenues en bon état.
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Expédition :
La photo sera expédiée roulée.
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À propos de la série Doublefaced :
La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère Internet. Elle est l’exemple parfait de l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto‑représentation numérique, la recomposition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité dans les réseaux sociaux, Bieniek a touché un noyau nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux capturaient le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, et rendaient tangible la dualité de notre existence moderne.
Le concept minimaliste mais profondément perturbant – deux visages dessinés au eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des modèles – s’est répandu de manière virale dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La façon dont cet élan artistique a touché le pouls de son époque se lit dans son rayonnement auprès d’icônes universellement célèbres. La « Reine de la Pop », Madonna, a été tellement fascinée par ce langage visuel hypnotisant qu’elle a sélectionné une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.
Dans ce qui est probablement le pont le plus spectaculaire entre art corporel d’avant-garde et monde de la haute couture, la série a franchi les podiums de la métropole française. Le couturier Simon Porte Jacquemus a perçu le potentiel du zeitgeist des œuvres et a amené ce look à la Paris Fashion Week en collaboration directe avec Sebastian Bieniek. Cette collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la Doublefaced a démontré avec efficacité comment l’art traditionnel peut repousser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.
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À propos de l’artiste :
L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux “border-crossers” de la scène artistique contemporaine. Son œuvre entière a été une danse permanente et provocatrice sur la ligne extrêmement mince entre réalité et illusion.
Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et a commencé son parcours artistique à la Hochschule der Künste de Braunschweig. Il y étudiait les beaux arts sous l’influence extrêmement contrastée de la célèbre pionnière de performance Marina Abramović et de l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il rejoint l’Université des arts de Berlin, où il acheva ses études comme Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 dans le légendaire Kunsthaus Tacheles à Berlin, d’où il devint rapidement une figure établie. En 2013, il rencontra le succès international grâce à la série photographique virale Doublefaced, qui valut à ses œuvres d’être classées parmi les artistes les plus influents de Berlin par des magazines renommés.
Dès les débuts de sa carrière, Bieniek s’est distingué par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une première œuvre, s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras pendant des jours afin de documenter physiquement l’éphémère. Outre ces processus douloureux, il a orchestré des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en plaçant sans autorisation de larges portions de ruban adhésif pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il élargit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des “Alternative Facts” n’envahisse la politique mondiale.
Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de la notoriété médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur son décès et l’a accompagné de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans l’état de choc. Avec cet acte, il a dépassé d’un point de vue interdisciplinaire ce que tout autre artiste avait fait auparavant. Il n’utilisait plus seulement la toile, l’appareil photo ou le corps vivant, mais transforma la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui en découle en véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré définitivement qu’à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.
Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres dans le contexte de la dualité et de l’ambivalence qui, depuis 2013, ont à plusieurs reprises connu le virage viral et ont été publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna elle-même l’aurait en 2016 approché pour réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester seul.
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À vendre :
Original Fotograpfie (fine art print de haute qualité) issue de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.
Il existe seulement 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 6). Voici le 8/9.
7 des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume du Bahreïn, au Royaume‑Uni, au Japon et à Hong Kong.
Cette œuvre est vendue par l’artiste directement (en tant que l’avant-dernière restante).
Le gagnant de la vente reçoit un certificat d’authenticité délivré au nom de l’artiste.
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Détails de l’œuvre :
- Titre : Doublefaced No. 6 (8/9)
- Année : 2013
- Dimensions : 58 x 42 cm. (Il existe une marge blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la marge blanche)
- État : Photo (non montée et non encadrée)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : Oui, à plusieurs reprises. En haut à gauche à l’avant se trouve une signature rapide. En bas à droite un cachet de l’artiste. En bas à gauche le titre et la signature. Derrière, titré et signé à nouveau.
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État :
En bas à gauche (voir la photo n°6), une petite tache rouge sur la marge blanche. À peine visible si l’on ne sait pas qu’elle est là. Elle n’est donc pas pertinente et l’état est donc bon. Veuillez toutefois regarder la photo n°6 pour savoir ce que vous obtiendrez. On y voit la tache en haut à gauche. Elle ne mesure pas plus de 1 mm de large.
Au dos se trouve également une zone recouverte par du ruban adhésif. Cela est le cas pour toutes les photos qui, comme celle-ci, ont été exposées en 2016 à PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) à Quito/Ecuador, où Sebastian Bieniek occupa un poste d’enseignant. Le ruban adhésif a été utilisé à l’époque pour recouvrir la signature et déoriginaliser la photo afin de la ré‑originaliser (nouvelle signature et nouvelle inscription) après l’exposition. La raison était que l’artiste n’était pas certain que les œuvres reviendraient en Amérique du Sud en sécurité et il ne voulait pas risquer de perdre des « originaux ». Elles sont toutefois revenues en bon état.
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Expédition :
La photo sera expédiée roulée.
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À propos de la série Doublefaced :
La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des séries photographiques les plus importantes et les plus influentes de l’ère Internet. Elle est l’exemple parfait de l’art contemporain qui non seulement comprend l’esprit du temps moderne, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto‑représentation numérique, la recomposition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité dans les réseaux sociaux, Bieniek a touché un noyau nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux capturaient le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, et rendaient tangible la dualité de notre existence moderne.
Le concept minimaliste mais profondément perturbant – deux visages dessinés au eye-liner et au rouge à lèvres sur les joues des modèles – s’est répandu de manière virale dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La façon dont cet élan artistique a touché le pouls de son époque se lit dans son rayonnement auprès d’icônes universellement célèbres. La « Reine de la Pop », Madonna, a été tellement fascinée par ce langage visuel hypnotisant qu’elle a sélectionné une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également laissé des traces profondes dans la musique et la culture pop : dans le clip officiel du morceau Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée emblématique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.
Dans ce qui est probablement le pont le plus spectaculaire entre art corporel d’avant-garde et monde de la haute couture, la série a franchi les podiums de la métropole française. Le couturier Simon Porte Jacquemus a perçu le potentiel du zeitgeist des œuvres et a amené ce look à la Paris Fashion Week en collaboration directe avec Sebastian Bieniek. Cette collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la Doublefaced a démontré avec efficacité comment l’art traditionnel peut repousser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.
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À propos de l’artiste :
L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux “border-crossers” de la scène artistique contemporaine. Son œuvre entière a été une danse permanente et provocatrice sur la ligne extrêmement mince entre réalité et illusion.
Né en Haute-Silésie, Bieniek est arrivé en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et a commencé son parcours artistique à la Hochschule der Künste de Braunschweig. Il y étudiait les beaux arts sous l’influence extrêmement contrastée de la célèbre pionnière de performance Marina Abramović et de l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il rejoint l’Université des arts de Berlin, où il acheva ses études comme Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 dans le légendaire Kunsthaus Tacheles à Berlin, d’où il devint rapidement une figure établie. En 2013, il rencontra le succès international grâce à la série photographique virale Doublefaced, qui valut à ses œuvres d’être classées parmi les artistes les plus influents de Berlin par des magazines renommés.
Dès les débuts de sa carrière, Bieniek s’est distingué par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une première œuvre, s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras pendant des jours afin de documenter physiquement l’éphémère. Outre ces processus douloureux, il a orchestré des expériences sociales troublantes dans l’espace public, en plaçant sans autorisation de larges portions de ruban adhésif pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il élargit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des “Alternative Facts” n’envahisse la politique mondiale.
Le point culminant absolu et le plus radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme performance artistique finale. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de la notoriété médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe à la frontière ultime de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur son décès et l’a accompagné de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, plongeant le monde de l’art et le public dans l’état de choc. Avec cet acte, il a dépassé d’un point de vue interdisciplinaire ce que tout autre artiste avait fait auparavant. Il n’utilisait plus seulement la toile, l’appareil photo ou le corps vivant, mais transforma la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui en découle en véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré définitivement qu’à l’ère des réseaux numériques, même la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et, en fin de compte, faire partie d’une mise en scène hyperréaliste.
