Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et les connaisseurs les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir ce délicat nuancier de la censure, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour celui qui est attentif et curieux.

C’est une caractéristique distincte de cette sérigraphie tirée à seulement 40 exemplaires, qui en fait une pièce unique dans le cycle pictural du maître, car celui-ci, d’ordinaire, efface totalement le mot ou le laisse visible, alors qu’ici nous avons l’ajout du « nuancier de la censure ».

Emilio Isgrò, avec la censure, a été un grand précurseur de la notification de la dévalorisation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que les mots possèdent, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.
Le maître commença à dénoncer en 1964 ce qui est devenu quotidien, probable, remarquons ce manque de valeur du mot, entendu comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les informations imprimées, dans la divulgation par les mass médias et dans une société de plus en plus réduite à la lecture que nous sommes en train de créer.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, qu’est-ce que cela implique pour la société ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que l’on connaît, comme on ne peut pas construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus le matériel manque, moins la maison sera complète, stable, réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Comprenant l’axiome moins de mots = moins de pensées, le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière la censure est une manière pour le maître de susciter la curiosité chez le détenteur de l’œuvre, une manière de nous inviter à aller explorer sous le mot, à imaginer ce qui pouvait être en rapport avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’un enseignant, ainsi que d’un intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « professeur », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur d’histoires nouvelles, mais aussi un observateur satirique attentif, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveilleur des consciences ».
Emilio Isgrò se pose donc dans l’histoire de l’art comme un gardien de la parole et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

La provenance de l’œuvre vient de la galerie Grafica Manzoni, laquelle délivre le certificat d’authenticité.