Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Lithographie offset d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre « Rooms by the Sea », huile sur toile réalisée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 28 cm
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc proposée en état immaculé).

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L'envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommages, sans frais pour l'acheteur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n'ait pas reçu l'attention de la critique ni du public et qu'il ait dû travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd'hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et très tôt s'intéressa à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. À partir de 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il ne quittait que pendant ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; depuis 1930, toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui non seulement posa pour lui à de nombreuses reprises, mais qui élabora tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car c'était un peintre à l'exécution lente et posée. Au départ, il s'associa à ce qu'on appelle l'American Scene, un groupe hétéroclite d'artistes partageant le même intérêt pour les thèmes propres à l'Amérique, mais Hopper développa bientôt son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont laissé une forte empreinte dans son œuvre, qui se caractérise dans son ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite capture de la solitude de l'homme contemporain. À travers sa peinture nous nous rapprochons de l'Amérique de la Grande Dépression, qui pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l'emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu'il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses sujets picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D'autre part, Hopper accentue l'effet dramatique par de forts contrastes de lumière et d'ombre.
Vers 1930, fruit de l'isolationsime, sa notoriété a considérablement augmenté, même si sa reconnaissance critique a réellement commencé à croître après sa mort en 1967, lorsqu'il a été reconnu comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle et non plus comme un simple exemple de peinture réaliste américaine.