Hans Hartung (1904-1989) - T1971-H13 - Licensed print - COA

Lithographie offset de Hans Hartung (*).
Réproduction de l’œuvre « T1971-H13 », réalisée par Hartung en 1971.
Réalisé sur papier Vellum de haut gramage (220 g).
Éditée par Arte-Paris.
Impression légalement autorisée par la Fondation Hartung-Bergman
Signé sur la plaque par l’artiste.

Spécifications :

Dimensions : 60 x 80 cm
Année : 2024
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une pochette professionnelle d’art, et est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi inclura par ailleurs une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Hans Hartung est un important peintre allemand naturalisé français, connu pour ses œuvres abstraites de traces calligraphiques noires sur fond de couleurs.
Né à Leipzig au sein d’une famille de physiciens. Son grand-père était également peintre autodidacte et compositeur. Entre 1915 et 1926, il étudiait les langues classiques au Dresden Gymnasium et la philosophie et l’histoire de l’art à l’université et à l’École des Beaux-Arts de Leipzig. Plus tard, il intégra l’Académie des Beaux-Arts de Dresde.
Durant l’été 1926, il voyagea à vélo en France, en Italie et en Espagne. En 1931, il exposa pour la première fois à Dresde. En 1937, lors d’une exposition collective au Jeu de Paume, à Paris (France), il rencontra le grand sculpteur espagnol Julio González, qui eut une profonde influence sur lui. González lui apporta toute sorte d’aide et l’encouragea à emprunter sa propre voie artistique.
Pendant la période prébélique, Hartung s’installa à Paris pour éviter le régime nazi, et exposa dans plusieurs galeries. En 1938, il participa à une exposition anti-nazie à la Galería New Burlington de Londres (Grande-Bretagne).
En 1939, il fut emprisonné en Espagne et s’engagea ensuite dans la Légion étrangère en Afrique du Nord. En 1944, il fut grièvement blessé lors du siège de Belfort et perdit une jambe. Après la guerre, il devint citoyen français et en 1947 fit une importante exposition personnelle à Paris.
D’emblée, il se tenait à l’écart du mouvement Bauhaus, qu’il considérait comme une simple mode passagère. Ses peintures, purement abstraites, reflètent son opinion sur la représentation de la réalité : l’expression libre et pure doit transcender la réalité. Le geste rapide est devenu une caractéristique fondamentale de sa méthode de travail.
La vitesse dans le processus créatif était, selon ses propres mots, une nécessité spirituelle. Il reçut plusieurs prix, dont le prix Guggenheim en 1956 et, en 1960, le Grand Prix International de la Biennale de Venise.