Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografía y serigrafía de Juan Uslé (*).
Titre: Notas sobre SQR
La serie a la que pertenece esta obra se editó bajo un proyecto internacional muy ambicioso titulado colectivamente “Europa-Edition” y gestionado por la prestigiosa editorial Portfolio Kunst A.G. de Viena a finales de los años 90 y principios de los 2000, con el objetivo de reunir a las lgrandes figuras de la abstracción del continente.
Soporte de papel Gvarro de algodón libre de ácido de alto gramaje, con su marca de agua característica.
Edición exclusiva de 60 ejemplares.
Firmado y justificado a mano por el artista 42/60.
Gran Formato.
Incluye Certificado de Autenticidad (COA).

Especificaciones:

Dimensiones soporte: 100 x 70 cm
Dimensiones huella: 50 x 35,5 cm
Justificación 42/60
Año: 1998
Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, y siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se ofrece en perfecto estado).
Procedencia: Colección Particular.

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón reforzado. El envío será certificado con número de seguimiento.

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) Desde joven, Uslé mostró un gran interés por el arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia, donde se graduó en 1977. Durante sus primeros años como artista trabajó principalmente con dibujos y pinturas figurativas, si bien a mediados de los ochenta comenzaría a experimentar con abstracciones. Inspirado por la música y la literatura, sus obras a menudo combinan formas orgánicas y geométricas en capas de color vibrante.
A principios de los años noventa se trasladó a Nueva York, donde su estilo evolucionaría hacia una abstracción más fluida y gestual, mediante el uso de pinceladas sueltas y composiciones dinámicas.
En 1997 empezó la serie titulada Soñé que revelabas, que ha alumbrado un buen número de obras verticales de gran formato en las que Uslé, como tantos otros artistas a lo largo de la historia, pone en marcha una variación sobre un mismo tema en la que juega de forma muy acertada con la combinación de colores. Tal y como explica el propio artista: «Pintar estos cuadros es como llenar el mundo de silencio, desde el vacío, para también dar sentido a al menos un espacio, un espacio lo bastante grande y generoso, elegido para ese fin. Es como un ejercicio de limpieza, de búsqueda del vacío, partiendo de un punto de referencia biológico. Tal vez procedo así porque nuestra visión es demasiado impura y en ocasiones nos atormentan las imágenes. Estamos tan sobrecargados de imágenes que respiramos y vivimos, cada vez más, dentro de una suerte de Times Square neuronal».
Uslé mantiene un fuerte vínculo con su tierra natal, a la que regresa con frecuencia para trabajar en su estudio de Saro, una pequeña aldea en las montañas de Cantabria. A lo largo de su carrera ha seguido explorando nuevas técnicas y formas de expresión en su arte, manteniéndose fiel a su visión única, pero siempre en constante evolución.
Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Nacional de Artes Plásticas de España que le otorgaron en 2014.