Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4 (8/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est célèbre pour ses œuvres dans le cadre de la dualité et de l’ambivalence qui, depuis 2013, ont été virales à plusieurs reprises et publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, Madonna lui aurait même demandé en 2016 de réaliser la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotographie (impression Fine Art de haute qualité) de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 4). Voici le 8/9.

8 des originaux se trouvent dans des collections importantes à travers le monde. Parmi eux aux USA, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume du Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre est vendue directement par l’artiste (en tant que dernier restant).

Le gagnant de la vente reçoit un certificat d’authenticité délivré à son nom par l’artiste.

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Détails de l’œuvre :

- Titre : Doublefaced No. 4 (8/9)
- Année : 2013
- Taille : 58 x 42 cm. (Il existe une marge blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la marge blanche)
- Nature : Photo (non montée et non encadrée)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C-Print
- Signé : Oui, plusieurs fois. En haut à gauche sur le devant se trouve une signature rapide. En bas à gauche sur le devant encore une fois signé au format imprimé, titré et timbré en bas à droite. Au dos aussi une inscription et signature.

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État :

Bon.

À l’arrière se trouve une zone recouverte par du ruban adhésif. Cela est le cas pour toutes les photos exposées en 2016 à PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Équateur, où Sebastian Bieniek avait une fonction d’enseignant. À l’époque, le ruban adhésif a recouvert la signature et a ainsi déoriginalisé la photo afin qu’elle puisse être ré–originalisée (nouvelle signature et inscription) après l’exposition. La raison était que l’artiste n’était pas sûr que les œuvres en Amérique du Sud reviendraient en sécurité et il ne voulait pas risquer la perte des « originaux ». Elles sont toutefois revenues intactes.

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Expédition :

La photo sera envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l’une des plus importantes et influentes du patrimoine photographique de l’ère Internet. Elle illustre l’exemple parfait de l’art contemporain qui comprend non seulement l’esprit du temps moderne mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’auto‑représentation numérique, la redéfinition constante de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché un noyau nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont saisi le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le bruit numérique, rendant la dualité de notre existence moderne visualement tangible.

Le concept minimalist, mais profondément dérangeant – des regards glissés sur les joues des mannequins dessinés à l’eye-liner et au rouge à lèvres – s’est propagé virale au cours des années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La force expressive de ce geste artistique a frappé des icônes mondialement connues. Ainsi, la « Queen of Pop » Madonna a été tellement fascinée par ce langage visuel hypnotisant qu’elle a choisi une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. L’impact s’est étendu à la musique et à la culture pop : dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée iconique de l’illusion à double visage a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.

Le passage le plus spectaculaire entre art corporel avant-gardiste et monde de la haute couture a été réalisé sur les podiums de la capitale française. Le couturier Simon Porte Jacquemus a saisi le potentiel de l’esprit du temps et a présenté ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans le monde de la mode et a aidé Jacquemus à remporter le prestigieux LVMH Special Jury Prize d’un montant de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec force comment l’art traditionnel peut dépasser les frontières de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (1975) est considéré comme l’un des pionniers les plus radicaux de l’avant-garde dans le monde de l’art contemporain. Son œuvre entière a été une danse permanente et provocante sur la fine ligne entre réalité et tromperie.

Né en Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que spät­aussiedler et entama son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudia l’Art Libre sous des influences extrêmement opposées : la pionnière de la performance Marina Abramović et l’artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il intégra l’Université des Arts de Berlin, où il conclut ses études en tant que Meisterschüler, tout en suivant parallèlement des études de mise en scène à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 au sein du légendaire Kunsthaus Tacheles à Berlin, d’où il prit rapidement une place fixe dans le paysage. En 2013, il connut le succès international grâce à la série photo virale Doublefaced, ce qui valut à ses œuvres d’être reconnues par des magazines renommés comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès les débuts de sa carrière, Bieniek se fit remarquer par des actions qui déstabilisaient le public et le milieu des arts traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il employa son propre corps comme matériau et dans une œuvre précoce se coupa quotidiennement une nouvelle blessure au bras pendant des jours afin de documenter physiquement la fugacité. Parallèlement à ces processus douloureux, il mit en scène des expériences sociales déroutantes dans l’espace public, en posant sans autorisation de longues distances de ruban pour bloquer des entrées de métro ou des places à Berlin. Cela démontrait à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étendit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception publique – bien avant que le phénomène des “Facts alternatives” n’envahisse la politique mondiale.

Le point culminant absolu et le plus radical de cette approche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort, comme performance artistique ultime. Bieniek, qui tout au long de sa vie a disséqué les mécanismes de l’efficacité médiatique, de l’identité numérique et de la tromperie, élargit ce principe à la frontière suprême de l’existence humaine. Il a falsifié et orchestré des informations sur sa propre disparition et les a accompagnées de messages vidéo conceptuels tels que son Apology for being dead, provoquant ainsi un choc chez le monde de l’art et le public. Avec cet acte, il va bien au-delà de ce que tout artiste avait fait avant lui. Il n’utilisait plus seulement la toile, la caméra ou le corps vivant, mais a élevé la disparition totale, le jeu avec l’au-delà et l’hystérie médiatique qui s’ensuit au véritable art. Bieniek a ainsi démontré une fois pour toutes que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort peut être manipulée, modelée et finalement devenir une partie d’une mise en scène hyperréaliste.