Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 45 (3/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est connu pour ses œuvres autour de la dualité et de l’ambivalence, qui, depuis 2013, ont à plusieurs reprises fait le buzz et ont été publiées par les plus grands magazines du monde. Selon le magazine espagnol VOGUE, même Madonna l’a en 2016 sollicitée pour la couverture de son nouvel album, mais l’artiste excentrique, comme souvent, a refusé et a préféré rester seul.

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À vendre :

Original Fotograpfie (hautement fine art print) de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.

Il n’existe que 9 originaux numérotés et signés de cette œuvre (Doublefaced No. 45). Voici le 3/9

La plupart des originaux se trouvent aujourd’hui dans des collections majeures à travers le monde. Parmi elles aux États‑Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays‑Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume‑Uni, au Japon et à Hong Kong.

Cette œuvre sera l’une des rares restées directement vendues par l’artiste.

Le gagnant de la vente reçoit un certificat d’authenticité délivré à son nom par l’artiste.

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Détails sur l’œuvre d’art :

- Titre : Doublefaced No. 45 (3/9)
- Année : 2014
- Taille : 58 x 42 cm. (Il existe une bordure blanche de 5 cm autour de la photo. Les dimensions incluent la bordure blanche)
- État : Photo (non monté et non encadré)
- Papier : Baryta Canson
- Méthode de fabrication : C‑Print
- Signé : Oui, à plusieurs reprises. En haut à droite sur le devant se trouve une signature rapide. En bas à gauche, signé, numéroté et intitulé à nouveau. En bas à droite, un cachet d’artiste. Au verso, signé et intitulé à nouveau.
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État :

Bon.

À l’arrière se trouve une marque couverte par du ruban adhésif. Cela est le cas pour toutes les photos exposées en 2016 à PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) à Quito/Équateur, où Sebastian Bieniek avait un mandat d’enseignement. À l’époque, le ruban adhésif recouvrait la signature afin de déoriginaliser la photo et de la réoriginaliser (nouvelle signature et étiquetage) après l’exposition. La raison était que l’artiste n’était pas sûr que les œuvres provenant d’Amérique du Sud soient ramenées en sécurité et il ne voulait pas risquer la perte d’« originals ». Elles sont toutefois revenues en bon état.

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Expédition :

La photo sera envoyée roulée.

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À propos de la série Doublefaced :

La série Doublefaced du artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans aucun doute l’une des plus importantes et influentes séries photographiques de l’ère Internet. Elle illustre parfaitement l’art contemporain qui comprend le zeitgeist moderne et le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l’autopromotion numérique, la incessante refonte de l’ego et la fragmentation de l’identité personnelle sur les réseaux sociaux, Bieniek a touché le cœur nerveux de la société avec ses œuvres. Ses travaux ont saisi le profond besoin humain d’être à la fois masqué et visible dans le brouhaha numérique, rendant la dualité de notre existence moderne visuellement tangible.

Le concept minimaliste, mais profondément dérangeant – des doubles visages dessinés à l’eyeliner et au rouge à lèvres sur les joues des mannequins – s’est répandu viralement dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la mode et de la pop culture. La force de cet élan artistique qui a touché le pouls du temps se lit dans son impact sur des icônes mondiales. Ainsi, la Reine de la Pop, Madonna, a été si fascinée par ce langage d’images hypnotisant qu’elle a choisi une photo de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a aussi laissé des traces profondes dans la musique et la pop culture : dans le clip officiel du hit Marilyn Monroe de Pharrell Williams, l’idée ikonique de l’illusion à deux visages a été copiée et présentée à des millions de spectateurs.

La passerelle la plus spectaculaire entre l’avant-garde corporelle et le monde de la haute couture a été réalisée lorsque la série a pris place sur les podiums de la métropole française. Le créateur de mode Simon Porte Jacquemus a reconnu le potentiel de ce zeitgeist et a intégré ce look en collaboration directe avec Sebastian Bieniek sur la Paris Fashion Week. La collection inspirée par l’art de Bieniek a fait sensation dans l’industrie de la mode et a contribué à la victoire de Jacquemus au prestigieux LVMH Special Jury Prize, doté de 150 000 euros. Grâce à cette symbiose entre phénomène Internet, pop culture et haute couture, la série Doublefaced a démontré de manière probante comment l’art traditionnel peut repousser les limites de l’analogique et devenir le langage visuel universel d’une génération entière.

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À propos de l’artiste :

L’artiste conceptuel allemand, peintre et photographe Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l’un des plus radicaux transgresseurs de la scène artistique contemporaine. Tout son travail a été un ballet permanent et provocateur sur la ligne extrêmement fine entre réalité et illusion.

Né en Silésie, Bieniek arriva en Allemagne en 1989 en tant que Spätaussiedler et entama son parcours artistique à la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Là, il étudia les arts plastiques sous l’influence extrême de la pionnière de la performance Marina Abramović et du conceptuel suisse John M. Armleder. Plus tard, il intégra l’Universität der Künste Berlin, où il termina ses études en tant que Meisterschüler, tout en poursuivant parallèlement des études de réalisation à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Sa carrière débuta à la fin des années 1990 au sein de l’emblématique Kunsthaus Tacheles de Berlin, d’où il devint rapidement une figure majeure. En 2013, sa série virale Doublefaced lui valut un retentissement international et les magazines renommés le désignèrent comme l’un des artistes les plus influents de Berlin.

Dès le début de sa carrière, Bieniek s’est distingué par des actions qui ont profondément déstabilisé le public et le milieu artistique traditionnel. Inspiré par les expériences corporelles de sa mentore Abramović, il a utilisé son propre corps comme matériau et, dans une œuvre précoce, s’est quotidiennement infligé une nouvelle blessure au bras pendant des jours pour documenter physiquement la vanité. Outre ces processus douloureux, il a mis en scène des expériences sociales déroutantes dans l’espace public, en déployant à l’aide de ruban adhésif des zones interdites près d’entrées de métro ou de places à Berlin, afin de démontrer à quel point les gens obéissent aveuglément à l’autorité visuelle et étatique. Avec son livre Realfake publié en 2011, il étendit ces expériences à l’espace numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipulait délibérément les algorithmes, les médias et la perception du public – bien avant que le phénomène des « Alternative Facts » n’envahisse la politique mondiale.

Le point d’orgue absolu et radical de cette démarche interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme ultime performance artistique. Bieniek, qui a toujours disséqué les mécanismes de l’attention médiatique, de l’identité numérique et de l’illusion, étendit ce principe jusqu’à la limite suprême de l’existence humaine. Il falsifia et orchestrâ sa propre disparition et l’accompagna de vidé messages conceptuels tels que son Apology for being dead, provoquant un choc dans le monde de l’art et chez le grand public. Avec cet acte, il alla bien au-delà de ce que tout autre artiste avait accompli auparavant. Il n’utilisa plus seulement la toile, l’appareil photo ou le corps vivant, mais transforma la disparition totale, le jeu autour de l’au-delà et l’hystérie médiatique qui en découle en véritable œuvre d’art. Bieniek a ainsi démontré de manière éclatante que, à l’ère des réseaux numériques, la frontière entre vie et mort est manipulable, modelable et, en fin de compte, partie intégrante d’une mise en scène hyperréelle.