Hans Werner Holzwarth - Georg Baselitz - 2025





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Hans Werner Holzwarth présente Georg Baselitz, une édition illustrée publiée par Taschen en 2025, couverture rigide, en allemand, français et anglais, langue d’origine allemande, 616 pages, 25 × 33,4 cm, thème Arte, état proche du neuf.
Description fournie par le vendeur
Le monde vu à l’envers
Les peintures et sculptures de Georg Baselitz
Connu pour la stratégie audacieusement simple mais révolutionnaire consistant à peindre le motif sur sa tête, Georg Baselitz est un artiste constamment provocateur depuis le début des années 1960. Son travail est toujours fortement chargé mais étonnamment diversifié, commençant par les figures humaines brutes et existentielles famously retirées de sa première exposition personnelle pour indécence, et la série des « Héros » qui représentaient des figures handicapées et exposées dans un paysage détruit. Au cours de ce développement, l’espace pictural est devenu de plus en plus fracturé, et à la fin de la décennie l’artiste a entièrement tourné le monde à l’envers : des arbres, des usines, des aigles, ou des autoportraits nus peints en fait sur leur tête. Cela lui a rapidement permis de peindre librement et d’entrer en jeu avec des schémas de couleurs conceptuels ou des thèmes décalés, tels que des hommes mangeant des oranges, des peintures de propagande soviétique, ou plus récemment ce qu’on appelle des remixes dans une réengagement avec son œuvre antérieure comme un dialogue dans le temps. Déjà maître du dessin, de la gravure sur bois et de l’initiation à l’eau-forte, à partir de 1980 Baselitz a également créé des sculptures grossières taillées dans le bois à la hache et à la tronçonneuse, puis ajoutant le bronze à ses matériaux à la fin des années 2000.
Maintenant disponible dans une édition illimitée mise à jour, ce livre présente de grandes reproductions de plus de 400 œuvres toutes techniques confondues, ainsi que des vues d’installation et des portraits. Les textes abordent le sujet sous des angles différents : portrait de Baselitz et son humour sombre par le collectionneur de longue date Richard Shiff, essai sur la formation de son art et l’évolution de sa pratique en tant que peintre par le critique Jonathan Jones, sur le travail sculptural depuis son succès scandaleux à la Biennale de Venise en 1980 par l’historienne de l’art Eva Mongi-Vollmer, sur ses stratégies artistiques par l’historienne de l’art Carla Schulz-Hoffmann, une collection de vignettes littéraires relatives à l’utilisation par l’artiste du mythe et de l’histoire par l’auteur et réalisateur Alexander Kluge, et une conversation en studio avec la journaliste d’art Cornelius Tittel. Des déclarations de l’artiste et une biographie illustrée complètent cette exploration sans précédent de l’œuvre de Georg Baselitz.
Le monde vu à l’envers
Les peintures et sculptures de Georg Baselitz
Connu pour la stratégie audacieusement simple mais révolutionnaire consistant à peindre le motif sur sa tête, Georg Baselitz est un artiste constamment provocateur depuis le début des années 1960. Son travail est toujours fortement chargé mais étonnamment diversifié, commençant par les figures humaines brutes et existentielles famously retirées de sa première exposition personnelle pour indécence, et la série des « Héros » qui représentaient des figures handicapées et exposées dans un paysage détruit. Au cours de ce développement, l’espace pictural est devenu de plus en plus fracturé, et à la fin de la décennie l’artiste a entièrement tourné le monde à l’envers : des arbres, des usines, des aigles, ou des autoportraits nus peints en fait sur leur tête. Cela lui a rapidement permis de peindre librement et d’entrer en jeu avec des schémas de couleurs conceptuels ou des thèmes décalés, tels que des hommes mangeant des oranges, des peintures de propagande soviétique, ou plus récemment ce qu’on appelle des remixes dans une réengagement avec son œuvre antérieure comme un dialogue dans le temps. Déjà maître du dessin, de la gravure sur bois et de l’initiation à l’eau-forte, à partir de 1980 Baselitz a également créé des sculptures grossières taillées dans le bois à la hache et à la tronçonneuse, puis ajoutant le bronze à ses matériaux à la fin des années 2000.
Maintenant disponible dans une édition illimitée mise à jour, ce livre présente de grandes reproductions de plus de 400 œuvres toutes techniques confondues, ainsi que des vues d’installation et des portraits. Les textes abordent le sujet sous des angles différents : portrait de Baselitz et son humour sombre par le collectionneur de longue date Richard Shiff, essai sur la formation de son art et l’évolution de sa pratique en tant que peintre par le critique Jonathan Jones, sur le travail sculptural depuis son succès scandaleux à la Biennale de Venise en 1980 par l’historienne de l’art Eva Mongi-Vollmer, sur ses stratégies artistiques par l’historienne de l’art Carla Schulz-Hoffmann, une collection de vignettes littéraires relatives à l’utilisation par l’artiste du mythe et de l’histoire par l’auteur et réalisateur Alexander Kluge, et une conversation en studio avec la journaliste d’art Cornelius Tittel. Des déclarations de l’artiste et une biographie illustrée complètent cette exploration sans précédent de l’œuvre de Georg Baselitz.

