Yuni R. P - Lealtad y horizonte

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, tirer et superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De ce procédé émergent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard privilégiant l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont le blanc, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris du recul, ces taches et directions s’organisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent presque pas transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations induites par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 52 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi s’effectuera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois la œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographs originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette œuvre en huile sur toile est un paysage figuratif de style postimpressionniste qui se distingue par sa profonde charge poétique et son sens de la sérénité. La composition place au premier plan une jeune femme de dos avec une tresse rousse et vêtue d’une jupe magenta, assise dans l’herbe dorée à côté de son fidèle chien pendant qu’ils observent une vaste étendue d’eau. L’emploi de la spatule et de coups de pinceau épais confère une dynamique physique à la texture de l’herbe, des vêtements et des éclats de l’eau. La palette de couleurs contraste magnifiquement les tons chauds du premier plan —ocre jaunes, dorés et violets— avec les tons froids et lumineux des bleus de l’eau et les nuances verdoyantes et pourpres des montagnes imposantes à l’arrière-plan, créant une atmosphère d’harmonie parfaite entre la figure humaine, la nature et son fidèle compagnon.