Yuni R. P - El gondolero enmascarado

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et en se passant du pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces de richesse matérielle et cromatique considérables, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans pour autant perdre leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et entre-mêlés dans une palette d'une grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, littoraux, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manner dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L'empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut toucher à l'abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent comme des voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les changements provoqués par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs paies d'Europe tant au niveau privé qu'institutionnel.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 73 x 52 cm de pintura.
Edición original.
L'envoi se realizará à travers de la Cia. United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et à travers la Cia. Fedex pour le reste du monde.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta singular obra en óleo sobre lienzo es una pieza de estilo neofigurativo y surrealismo pop con reminiscencias del impresionismo vibrante. La composición presenta a un personaje antropomórfico —un gato vestido con elegancia en un traje azul eléctrico, pajarita dorada y una antifaz veneciano azul— conduciendo una góndola a través de un canal veneciano iluminado por el atardecer. Destaca la generosa carga de materia pictórica y el uso expresivo de la espátula, que genera una rica textura táctil en el vestuario, el pelaje y los reflejos del agua. La paleta cromática plantea un enérgico contraste complementario entre los cálidos tonos dorados, anaranjados y rojizos de la arquitectura y el agua centelleante, y los profundos azules y turquesas de la figura central, creando una escena poética, teatral y envuelta en el misterio del carnaval.