Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en faisant abstraction du pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Veleiros, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérique. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de loin, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 73 x 52 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la Compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la Compagnie Fedex pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette peinture à l’huile sur toile est un paysage lyrique d’influence impressionniste marquée qui évoque la sérénité et la beauté de la nature sauvage. La composition concentre son attention sur une paire de cygnes blancs qui naviguent lentement sur un étang calme, créant de douces arêtes de lumière et des ondulations sur l’eau. La technique se distingue par l’usage généreux de la spatule et des empâtements épais, qui confèrent un riche relief tactile aussi bien au plumage des oiseaux qu’au dense feuillage périphérique. La palette chromatique propose un équilibre suggestif entre les tons froids de l’eau —bleu turquoise, émeraude et violet— et les touches vibrantes en rose, carmin et jaune dans la végétation flottante, capturant la réfraction de la lumière naturelle sur la surface aquatique avec une atmosphère idyllique, poétique et d’une fraîcheur picturale remarquable.