Pablo Picasso (1881-1973) - Jacqueline

06
jours
20
heures
19
minutes
24
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
David Elberg
Expert
Sélectionné par David Elberg

A passé cinq ans comme expert en art classique et trois ans comme commissaire-priseur.

Estimation  € 200 - € 250
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 141030 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Description fournie par le vendeur

Introduction de l'œuvre : « Jacqueline » de Pablo Picasso — Vue d'ensemble
Artiste : Pablo Picasso (espagnol, 1881–1973)
Titre : Portrait de Jacqueline (Portrait of Jacqueline)
Support : Taille sur linoléum originale (linogravure)
Date de création : Créé à l'origine en 1959 / publié dans la série de 1962
Imprimeur et éditeur : Imprimé à Vallauris par Hidalgo Arnéra ; publié par Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Analyse formelle et esthétique
Le trait : Contrairement à l'intensité cubiste audacieuse et fortement fracturée que l'on retrouve dans bon nombre des linogravures plus anciennes de Picasso, cette composition particulière est caractérisée par une délicatesse et une élégance remarquables. Tout le portrait est construit à partir de traits fins, continus et fluides, imitant un dessin à l'encre spontané plutôt qu'une gravure profondément sculptée.
Le sujet et le regard : L'œuvre capture Jacqueline Roque dans une posture intime, calme et introspective. Ses grands yeux en amande et son expression sereine sont fortement reconnaissables. Ses mèches de cheveux, dessinées de manière fluide, sont ramenées en arrière par un simple bandeau, ajoutant une douceur rythmée et un sens du mouvement au portrait.
Couleur et composition : L'arrière-plan est constitué d'un champ bleu-gris uniforme et atténué. Cette tonalité plate agit comme une atmosphère émotionnelle, faisant avancer les traits noirs nets et centrant entièrement l'attention du spectateur sur la présence tranquille de Jacqueline.
Contexte artistique et signification
La Muse : Jacqueline Roque fut le dernier amour de Picasso et sa muse la plus prolifique. Au cours de la fin des années 1950 et des années 1960, son image occupa profondément son esprit, inspirant une énorme production de portraits à travers divers médias. Cette impression capture magnifiquement non seulement sa ressemblance physique, mais aussi un regard intime sur son monde intérieur.
Innovation technique : Dans le sud de la France (Vallauris), en collaboration avec le maître imprimeur Hidalgo Arnéra, Picasso a complètement révolutionné le médium de la linogravure. Cette œuvre en particulier met en lumière sa maîtrise de la réduction et du minimalisme — démontrant comment une plaque de linoléum souple peut réussir à atteindre une profondeur expressive immense avec le toucher le plus léger d'un outil de gravure.

Introduction de l'œuvre : « Jacqueline » de Pablo Picasso — Vue d'ensemble
Artiste : Pablo Picasso (espagnol, 1881–1973)
Titre : Portrait de Jacqueline (Portrait of Jacqueline)
Support : Taille sur linoléum originale (linogravure)
Date de création : Créé à l'origine en 1959 / publié dans la série de 1962
Imprimeur et éditeur : Imprimé à Vallauris par Hidalgo Arnéra ; publié par Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art
Analyse formelle et esthétique
Le trait : Contrairement à l'intensité cubiste audacieuse et fortement fracturée que l'on retrouve dans bon nombre des linogravures plus anciennes de Picasso, cette composition particulière est caractérisée par une délicatesse et une élégance remarquables. Tout le portrait est construit à partir de traits fins, continus et fluides, imitant un dessin à l'encre spontané plutôt qu'une gravure profondément sculptée.
Le sujet et le regard : L'œuvre capture Jacqueline Roque dans une posture intime, calme et introspective. Ses grands yeux en amande et son expression sereine sont fortement reconnaissables. Ses mèches de cheveux, dessinées de manière fluide, sont ramenées en arrière par un simple bandeau, ajoutant une douceur rythmée et un sens du mouvement au portrait.
Couleur et composition : L'arrière-plan est constitué d'un champ bleu-gris uniforme et atténué. Cette tonalité plate agit comme une atmosphère émotionnelle, faisant avancer les traits noirs nets et centrant entièrement l'attention du spectateur sur la présence tranquille de Jacqueline.
Contexte artistique et signification
La Muse : Jacqueline Roque fut le dernier amour de Picasso et sa muse la plus prolifique. Au cours de la fin des années 1950 et des années 1960, son image occupa profondément son esprit, inspirant une énorme production de portraits à travers divers médias. Cette impression capture magnifiquement non seulement sa ressemblance physique, mais aussi un regard intime sur son monde intérieur.
Innovation technique : Dans le sud de la France (Vallauris), en collaboration avec le maître imprimeur Hidalgo Arnéra, Picasso a complètement révolutionné le médium de la linogravure. Cette œuvre en particulier met en lumière sa maîtrise de la réduction et du minimalisme — démontrant comment une plaque de linoléum souple peut réussir à atteindre une profondeur expressive immense avec le toucher le plus léger d'un outil de gravure.

Détails

Artiste
Pablo Picasso (1881-1973)
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Édition limitée
Titre de l'œuvre d'art
Jacqueline
Technique
Gravure
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
France
Année
1962
Condition
État correct
Hauteur
32 cm
Largeur
38 cm
Poids
8 g
Représentation/thème
Portrait
Style
Cubisme
Période
1960-1970
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
Hong KongVérifié
3
Objets vendus
Particulier

Objets similaires

Pour vous

Gravures et multiples