Varela (XX) - Carnival Street Scene






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141835 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Scène de rue carnavalesque, huile sur toile par Varela (XX) des années 1960, style figuratif expressif, origine Espagne, édition originale, signé à la main, 53 × 45 cm encadré et 41 × 33 cm non encadré, vendue avec cadre par Galería et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
SCÈNE CARNAVALESQUE AVEC DES FIGURES DANS LA RUE
Signé Varela
École espagnole / latino-américaine contemporaine
Deuxième moitié du XXe siècle
Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre: 41 x 33 cm
Dimensions avec cadre: 53 x 45 cm
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Titre
Scène carnavalesque avec des figures dans la rue
1.2. Auteur et signature
Oeuvre signée dans l’angle inférieur gauche comme Varela.
La signature est clairement visible, réalisée en tonalité claire sur la zone sombre du pavage. Aucune documentation supplémentaire n’est apportée permettant d’identifier avec certitude l’artiste en particulier, aussi l’œuvre est cataloguée prudemment comme signée Varela.
1.3. École et chronologie
La peinture peut être située dans la seconde moitié du XXe siècle, probablement dans un contexte de peinture figurative contemporaine de caractère costumbriste, urbain et festif.
Pour sa thématique carnavalesque, son usage expressif de la couleur et son ambiance populaire, elle peut être rattachée à une sensibilité espagnole ou latino-américaine contemporaine.
1.4. Techniques et support
Huile sur toile.
L’œuvre est présentée encadrée d’un cadre argenté et doré, de bonne présence décorative, qui met en valeur la composition et apporte de l’élégance à l’ensemble.
1.5. Mesures
Dimensions de l’œuvre: 41 x 33 cm.
Dimensions totales avec cadre: 53 x 45 cm.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition générale
L’œuvre représente une scène carnavalesque animée ou une célébration populaire dans une rue urbaine. Au centre de la composition apparaît un groupe de personnages vêtus de tenues festives, masques, capes et costumes colorés.
La scène s’organise en perspective, avec des bâtiments sombres de chaque côté qui orientent le regard vers l’arrière-plan lumineux, où s’ouvre un ciel bleu clair et une grande masse blanche de montagne ou d’architecture lointaine. Cette profondeur confère à l’ensemble une atmosphère presque scénique, comme si le spectateur entrait dans une petite représentation théâtrale.
2.2. Thème carnavalesque
Le carnaval apparaît ici non seulement comme une fête, mais comme un monde de transformation. Les figures semblent marcher, s’observer, dialoguer et se croiser dans une scène chargée de mystère et de couleur.
Le personnage au premier plan, vu de dos avec un pardessus tacheté de blanc et de noir, introduit le spectateur dans la scène. Il agit presque comme une figure-pont : il invite à entrer dans cet univers de masques, de lumières, de déguisements et de mouvement.
2.3. Les figures
Les figures sont traitées avec une touche libre, sans un détails académique excessif, mais avec une grande capacité expressive. Certaines apparaissent vêtues de tons clairs et de chapeaux; d’autres portent des capes sombres, des costumes rouges, bleus, jaunes ou roses.
L’ensemble transmet vie, rythme et théâtralité. Il ne s’agit pas de représenter des personnes concrètes, mais de capter l’atmosphère collective d’une fête populaire, où chaque figure fait partie d’une chorégraphie urbaine.
2.4. Couleur et atmosphère
La palette mêle bleus froids, noirs, gris, blancs, jaunes, rouges et rosés. Le contraste entre les côtés sombres et le centre lumineux renforce la sensation de profondeur.
Les ballons ou lanternes colorés qui apparaissent au-dessus des figures ajoutent une tonalité festive et poétique, apportant de petites touches chaudes à la scène.
3. STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE ARTISTIQUE
3.1. Style : réalisme figuratif expressif
Dans les catégories stylistiques habituelles, l’œuvre peut être classée comme réalisme figuratif expressif.
Elle est réaliste car elle conserve une scène reconnaissable : une rue, des personnages, des déguisements et une ambiance festive. Mais son langage n’est ni académique ni photographique; la touche est libre, la composition a un caractère théâtral et les figures sont traitées avec une sensibilité plus expressive que descriptive.
3.2. Peinture costumbriste contemporaine
L’œuvre se rattache à la tradition de la peinture costumbriste, ici réinterprétée à partir d’une sensibilité contemporaine.
L’artiste ne représente pas une scène solennelle, mais une célébration populaire : le carnaval comme espace de couleur, de rencontre, de mystère et de fantaisie. Cette thématique se connecte à une longue tradition picturale intéressée par les fêtes, les personnages populaires et la vie dans la rue.
3.3. Sensibilité carnavalesque
Le carnaval permet à l’art de parler d’identité, de masque, de jeu et de transformation. Dans cette peinture, les personnages semblent se mouvoir entre le réel et l’imaginaire, entre la vie quotidienne et le théâtre.
Cette fusion de réalité urbaine et de fantaisie festive confère à l’œuvre un charme particulier. C’est une pièce joyeuse, narrative et avec une personnalité propre.
3.4. Époque probable
Par le type de châssis, la toile, le cadre, la signature et le langage pictural, l’œuvre peut raisonnablement être située dans la seconde moitié du XXe siècle, probablement entre les années 1970 et 1990.
La catalogation demeure prudente en l’absence de date visible ni de documentation supplémentaire.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. État général
L’œuvre est en bon état général de conservation, avec des signes d’usage et du temps qui passent.
La peinture conserve une lecture nette, séduisante et décorative.
4.2. Surface picturale
La surface de l’huile présente une texture visible et un coup de pinceau vivant. On observe de légères traces, petites irrégularités ou salissures superficielles propres à une œuvre sur toile.
Aucune altération grave n’empêche de profiter de la composition.
4.3. Support et revers
Le revers montre la toile montée sur un châssis en bois. On observe des agrafes, un système de montage contemporain et des signes normaux de manipulation.
L’ensemble reste cohérent avec une œuvre de la seconde moitié du XXe siècle.
4.4. Cadre
L’œuvre est présentée avec un cadre argenté et doré, décoratif. Le cadre montre de léguels signes d’usage, petites marques ou usures visibles sur les photographies.
Il apporte une présentation élégante et prête à accrocher.
4.5. Photographier
Les photographies font partie intégrante de la description. Il est recommandé de les observer attentivement, car elles montrent l’œuvre, la signature, le cadre, le revers et l’état réel de conservation.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. Œuvre originale
Proposée comme œuvre originale à l’huile sur toile, signée Varela.
5.2. Auteur prudent
La signature estVisible, mais il n’existe pas de documentation permettant d’identifier avec certitude l’artiste concret.
Pour cela, l’œuvre est cataloguée honnêtement comme signée Varela, dans une école figurative contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.
5.3. Catalogation stylistique
L’œuvre se présente comme une scène carnavalesque de réalisme figuratif expressif, avec un caractère costumbriste, urbain et festif.
5.4. Emballage professionnel
L’œuvre sera envoyée avec un emballage professionnel, utilisant des matériaux adaptés pour protéger aussi bien la peinture que le cadre pendant le transport.
Elle sera préparée avec soin afin de garantir une livraison en sécurité.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTION
6.1. Une œuvre joyeuse et avec personnalité
Ce tableau se distingue par son charme narratif et par son ambiance festive. Le carnaval apparaît comme un petit théâtre de la vie: des personnages qui avancent, des masques, des couleurs, des lumières et une rue qui semble s’ouvrir vers un monde d’imagination.
6.2. Beauté et émotion populaire
C’est une œuvre pour ceux qui aiment l’art vivant, avec du mouvement et de l’humanité. Ce n’est pas une image froide: elle transmet célébration, mystère, joie et un regard bienveillant vers la culture populaire.
6.3. Pièce décorative avec caractère
Par ses mesures et sa composition verticale, elle est idéale pour les salons, studios, réceptions, espaces créatifs, galeries privées ou intérieurs où l’on recherche une œuvre figurative avec couleur et présence.
6.4. Une scène à regarder lentement
La peinture invite à découvrir de petites histoires: qui sont ces figures, où vont-elles, quelle fête célèbrent-elles, quel masque porte chacune. Cette nature ouverte et narrative en fait une œuvre particulièrement agréable à vivre avec elle.
6.5. Conclusion commerciale
Une huile sur toile signée Varela, avec une belle scène carnavalesque pleine de couleur, de mouvement et de sensibilité populaire. Une œuvre figurative, joyeuse et décorative, idéale pour les amateurs d’art avec âme, imagination et caractère.
À propos du vendeur
SCÈNE CARNAVALESQUE AVEC DES FIGURES DANS LA RUE
Signé Varela
École espagnole / latino-américaine contemporaine
Deuxième moitié du XXe siècle
Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre: 41 x 33 cm
Dimensions avec cadre: 53 x 45 cm
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Titre
Scène carnavalesque avec des figures dans la rue
1.2. Auteur et signature
Oeuvre signée dans l’angle inférieur gauche comme Varela.
La signature est clairement visible, réalisée en tonalité claire sur la zone sombre du pavage. Aucune documentation supplémentaire n’est apportée permettant d’identifier avec certitude l’artiste en particulier, aussi l’œuvre est cataloguée prudemment comme signée Varela.
1.3. École et chronologie
La peinture peut être située dans la seconde moitié du XXe siècle, probablement dans un contexte de peinture figurative contemporaine de caractère costumbriste, urbain et festif.
Pour sa thématique carnavalesque, son usage expressif de la couleur et son ambiance populaire, elle peut être rattachée à une sensibilité espagnole ou latino-américaine contemporaine.
1.4. Techniques et support
Huile sur toile.
L’œuvre est présentée encadrée d’un cadre argenté et doré, de bonne présence décorative, qui met en valeur la composition et apporte de l’élégance à l’ensemble.
1.5. Mesures
Dimensions de l’œuvre: 41 x 33 cm.
Dimensions totales avec cadre: 53 x 45 cm.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition générale
L’œuvre représente une scène carnavalesque animée ou une célébration populaire dans une rue urbaine. Au centre de la composition apparaît un groupe de personnages vêtus de tenues festives, masques, capes et costumes colorés.
La scène s’organise en perspective, avec des bâtiments sombres de chaque côté qui orientent le regard vers l’arrière-plan lumineux, où s’ouvre un ciel bleu clair et une grande masse blanche de montagne ou d’architecture lointaine. Cette profondeur confère à l’ensemble une atmosphère presque scénique, comme si le spectateur entrait dans une petite représentation théâtrale.
2.2. Thème carnavalesque
Le carnaval apparaît ici non seulement comme une fête, mais comme un monde de transformation. Les figures semblent marcher, s’observer, dialoguer et se croiser dans une scène chargée de mystère et de couleur.
Le personnage au premier plan, vu de dos avec un pardessus tacheté de blanc et de noir, introduit le spectateur dans la scène. Il agit presque comme une figure-pont : il invite à entrer dans cet univers de masques, de lumières, de déguisements et de mouvement.
2.3. Les figures
Les figures sont traitées avec une touche libre, sans un détails académique excessif, mais avec une grande capacité expressive. Certaines apparaissent vêtues de tons clairs et de chapeaux; d’autres portent des capes sombres, des costumes rouges, bleus, jaunes ou roses.
L’ensemble transmet vie, rythme et théâtralité. Il ne s’agit pas de représenter des personnes concrètes, mais de capter l’atmosphère collective d’une fête populaire, où chaque figure fait partie d’une chorégraphie urbaine.
2.4. Couleur et atmosphère
La palette mêle bleus froids, noirs, gris, blancs, jaunes, rouges et rosés. Le contraste entre les côtés sombres et le centre lumineux renforce la sensation de profondeur.
Les ballons ou lanternes colorés qui apparaissent au-dessus des figures ajoutent une tonalité festive et poétique, apportant de petites touches chaudes à la scène.
3. STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE ARTISTIQUE
3.1. Style : réalisme figuratif expressif
Dans les catégories stylistiques habituelles, l’œuvre peut être classée comme réalisme figuratif expressif.
Elle est réaliste car elle conserve une scène reconnaissable : une rue, des personnages, des déguisements et une ambiance festive. Mais son langage n’est ni académique ni photographique; la touche est libre, la composition a un caractère théâtral et les figures sont traitées avec une sensibilité plus expressive que descriptive.
3.2. Peinture costumbriste contemporaine
L’œuvre se rattache à la tradition de la peinture costumbriste, ici réinterprétée à partir d’une sensibilité contemporaine.
L’artiste ne représente pas une scène solennelle, mais une célébration populaire : le carnaval comme espace de couleur, de rencontre, de mystère et de fantaisie. Cette thématique se connecte à une longue tradition picturale intéressée par les fêtes, les personnages populaires et la vie dans la rue.
3.3. Sensibilité carnavalesque
Le carnaval permet à l’art de parler d’identité, de masque, de jeu et de transformation. Dans cette peinture, les personnages semblent se mouvoir entre le réel et l’imaginaire, entre la vie quotidienne et le théâtre.
Cette fusion de réalité urbaine et de fantaisie festive confère à l’œuvre un charme particulier. C’est une pièce joyeuse, narrative et avec une personnalité propre.
3.4. Époque probable
Par le type de châssis, la toile, le cadre, la signature et le langage pictural, l’œuvre peut raisonnablement être située dans la seconde moitié du XXe siècle, probablement entre les années 1970 et 1990.
La catalogation demeure prudente en l’absence de date visible ni de documentation supplémentaire.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. État général
L’œuvre est en bon état général de conservation, avec des signes d’usage et du temps qui passent.
La peinture conserve une lecture nette, séduisante et décorative.
4.2. Surface picturale
La surface de l’huile présente une texture visible et un coup de pinceau vivant. On observe de légères traces, petites irrégularités ou salissures superficielles propres à une œuvre sur toile.
Aucune altération grave n’empêche de profiter de la composition.
4.3. Support et revers
Le revers montre la toile montée sur un châssis en bois. On observe des agrafes, un système de montage contemporain et des signes normaux de manipulation.
L’ensemble reste cohérent avec une œuvre de la seconde moitié du XXe siècle.
4.4. Cadre
L’œuvre est présentée avec un cadre argenté et doré, décoratif. Le cadre montre de léguels signes d’usage, petites marques ou usures visibles sur les photographies.
Il apporte une présentation élégante et prête à accrocher.
4.5. Photographier
Les photographies font partie intégrante de la description. Il est recommandé de les observer attentivement, car elles montrent l’œuvre, la signature, le cadre, le revers et l’état réel de conservation.
5. GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1. Œuvre originale
Proposée comme œuvre originale à l’huile sur toile, signée Varela.
5.2. Auteur prudent
La signature estVisible, mais il n’existe pas de documentation permettant d’identifier avec certitude l’artiste concret.
Pour cela, l’œuvre est cataloguée honnêtement comme signée Varela, dans une école figurative contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle.
5.3. Catalogation stylistique
L’œuvre se présente comme une scène carnavalesque de réalisme figuratif expressif, avec un caractère costumbriste, urbain et festif.
5.4. Emballage professionnel
L’œuvre sera envoyée avec un emballage professionnel, utilisant des matériaux adaptés pour protéger aussi bien la peinture que le cadre pendant le transport.
Elle sera préparée avec soin afin de garantir une livraison en sécurité.
6. OPPORTUNITÉ DE COLLECTION
6.1. Une œuvre joyeuse et avec personnalité
Ce tableau se distingue par son charme narratif et par son ambiance festive. Le carnaval apparaît comme un petit théâtre de la vie: des personnages qui avancent, des masques, des couleurs, des lumières et une rue qui semble s’ouvrir vers un monde d’imagination.
6.2. Beauté et émotion populaire
C’est une œuvre pour ceux qui aiment l’art vivant, avec du mouvement et de l’humanité. Ce n’est pas une image froide: elle transmet célébration, mystère, joie et un regard bienveillant vers la culture populaire.
6.3. Pièce décorative avec caractère
Par ses mesures et sa composition verticale, elle est idéale pour les salons, studios, réceptions, espaces créatifs, galeries privées ou intérieurs où l’on recherche une œuvre figurative avec couleur et présence.
6.4. Une scène à regarder lentement
La peinture invite à découvrir de petites histoires: qui sont ces figures, où vont-elles, quelle fête célèbrent-elles, quel masque porte chacune. Cette nature ouverte et narrative en fait une œuvre particulièrement agréable à vivre avec elle.
6.5. Conclusion commerciale
Une huile sur toile signée Varela, avec une belle scène carnavalesque pleine de couleur, de mouvement et de sensibilité populaire. Une œuvre figurative, joyeuse et décorative, idéale pour les amateurs d’art avec âme, imagination et caractère.
