Carlo Aimetti (1901-1980) - Hibiscus rosa-sinensis






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Hibiscus rosa-sinensis, peinture à l'huile de Carlo Aimetti (Italie), 1950, période 1950–1960, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Carlo Aimetti, né à Bisuschio (VA) en 1901, fut un remarquable artiste lombard qui consacra toute sa vie à la peinture de paysage. Élève du maître Felisari à l’Académie Ambrosiana de Milan, Aimetti développa une technique raffinée, exprimant la beauté des montagnes, des lacs, des mers, des parcs et des jardins, et peignant les fleurs dans toute leur splendeur. Mais son vrai amour était réservé à sa terre natale, entre les vallées Ceresio et Intelvi, où il sut interpréter ces lieux avec une vision impressionniste et un grand affection.
Les œuvres d’Aimetti ont obtenu de véritables distinctions et ont été exposées dans de nombreuses villes italiennes, parmi lesquelles Milan, Turin, Genova, Naples, Côme, Udine, Bergame, Varèse, Lecco, Novare, Trieste, Parme et bien d’autres. Il reçut de nombreux prix et reconnaissances pour son talent artistique, notamment:
Prix Natale à Rapallo
Prix Città di Vigevano
Prix Città di S. Margherita Ligure
Biennale Città di Milano
Prix International de Peinture Figurative à S. Margherita Ligure
Rassemblement International d’Art Moderne Foire de la Mer à Genova
Par ailleurs, son art attira l’attention des médias, avec de nombreux journaux et magazines d’art qui écrivirent à son sujet avec grand intérêt et admiration.
Outre la peinture, Aimetti avait une passion et une sensibilité pour la musique. Il était un habile Violoniste et organiste, ayant étudié au Conservatoire de Milan, où il s’est distingué lors de plusieurs concerts de musique sacrée. Sa passion pour la musique se reflétait également dans sa peinture, qui possédait une qualité vibrante et harmonieuse.
La peinture d’Aimetti se distinguait par l’emploi impressionniste et vigoureux de la couleur. Ses œuvres exprimaient une personnalité claire et franche, où la couleur jouait un rôle dominant. Sa palette personnelle combinait des verts moelleux et brillants avec des bleus, turquoise, violets, rouges et blancs oxydés, donnant vie à une composition vivante et équilibrée.
La nature était toujours sa muse, et son art puisait dans les émotions qu’elle éveillait en lui. Aimetti capturait les atmosphères et les reflets de la «Scapigliatura» lombarde avec des yeux impressionnistes, offrant au public une perspective unique et personnelle sur ces paysages.
La technique d’Aimetti était caractérisée par un style vigoureux et passionné, avec des coups de pinceau apportant une forme musicale à son travail. Sa couleur était immédiate et spontanée, transcendant le dessin et permettant aux masses et aux volumes d’émerger à travers les nuances chromatiques. La constance de son style témoignait de sa personnalité unique et de son fort lien avec la nature et la musique.
Carlo Aimetti fut un maître de la peinture de paysage, un artiste qui sut saisir l’essence de sa terre natale et des merveilles naturelles qui l’entouraient. Son art vit encore aujourd’hui, témoignage de l’amour et du dévouement d’un artiste qui sut transmettre émotions et beauté à travers ses pinceaux. Son héritage continue d’inspirer et de fasciner les amateurs d’art et de nature dans le monde entier.
Carlo Aimetti, né à Bisuschio (VA) en 1901, fut un remarquable artiste lombard qui consacra toute sa vie à la peinture de paysage. Élève du maître Felisari à l’Académie Ambrosiana de Milan, Aimetti développa une technique raffinée, exprimant la beauté des montagnes, des lacs, des mers, des parcs et des jardins, et peignant les fleurs dans toute leur splendeur. Mais son vrai amour était réservé à sa terre natale, entre les vallées Ceresio et Intelvi, où il sut interpréter ces lieux avec une vision impressionniste et un grand affection.
Les œuvres d’Aimetti ont obtenu de véritables distinctions et ont été exposées dans de nombreuses villes italiennes, parmi lesquelles Milan, Turin, Genova, Naples, Côme, Udine, Bergame, Varèse, Lecco, Novare, Trieste, Parme et bien d’autres. Il reçut de nombreux prix et reconnaissances pour son talent artistique, notamment:
Prix Natale à Rapallo
Prix Città di Vigevano
Prix Città di S. Margherita Ligure
Biennale Città di Milano
Prix International de Peinture Figurative à S. Margherita Ligure
Rassemblement International d’Art Moderne Foire de la Mer à Genova
Par ailleurs, son art attira l’attention des médias, avec de nombreux journaux et magazines d’art qui écrivirent à son sujet avec grand intérêt et admiration.
Outre la peinture, Aimetti avait une passion et une sensibilité pour la musique. Il était un habile Violoniste et organiste, ayant étudié au Conservatoire de Milan, où il s’est distingué lors de plusieurs concerts de musique sacrée. Sa passion pour la musique se reflétait également dans sa peinture, qui possédait une qualité vibrante et harmonieuse.
La peinture d’Aimetti se distinguait par l’emploi impressionniste et vigoureux de la couleur. Ses œuvres exprimaient une personnalité claire et franche, où la couleur jouait un rôle dominant. Sa palette personnelle combinait des verts moelleux et brillants avec des bleus, turquoise, violets, rouges et blancs oxydés, donnant vie à une composition vivante et équilibrée.
La nature était toujours sa muse, et son art puisait dans les émotions qu’elle éveillait en lui. Aimetti capturait les atmosphères et les reflets de la «Scapigliatura» lombarde avec des yeux impressionnistes, offrant au public une perspective unique et personnelle sur ces paysages.
La technique d’Aimetti était caractérisée par un style vigoureux et passionné, avec des coups de pinceau apportant une forme musicale à son travail. Sa couleur était immédiate et spontanée, transcendant le dessin et permettant aux masses et aux volumes d’émerger à travers les nuances chromatiques. La constance de son style témoignait de sa personnalité unique et de son fort lien avec la nature et la musique.
Carlo Aimetti fut un maître de la peinture de paysage, un artiste qui sut saisir l’essence de sa terre natale et des merveilles naturelles qui l’entouraient. Son art vit encore aujourd’hui, témoignage de l’amour et du dévouement d’un artiste qui sut transmettre émotions et beauté à travers ses pinceaux. Son héritage continue d’inspirer et de fasciner les amateurs d’art et de nature dans le monde entier.
