Alberto Ricardo (XXI) - Mirada de estridencia

Œuvre créée sur une toile professionnelle utilisant la technique de l'impression giclée. Art numérique qui exploite des médias contemporains et l'intelligence artificielle.

Œuvre de l'artiste Alberto Ricardo réalisée en technique d'Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, hautement résistante à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.

Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.

Dimensions de 65 x 100 cm avec une profondeur de 5 cm.

Édition limitée 2/5 signée à la main sur la face frontale.

Au dos de l'œuvre, vous trouverez les données relatives à l'œuvre.

L'envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.

L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, bulle et placée dans un tube robuste.

Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la remise à la société de transport.

L'œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.

Mirada de estridencia est une impression sur toile qui se situe à l'intersection entre la tradition du néo-impressionnisme et la sensibilité contemporaine. L'œuvre, construite à partir de coups de pinceau courts, denses et de traces spontanées, imite la technique du pointillisme et de l'impasto, où la couleur et la matière prennent le devant de la scène plutôt que la ligne. L'effet optique qui en résulte apporte non seulement de la texture à la surface du tableau, mais produit une vibration lumineuse qui confère à la figure une présence presque sculpturale.

La gamme chromatique est dominée par une symphonie de bleus saturés, d'oranges chauds, de rouges intenses et de touches d'or. Ce choix n'est pas arbitraire : le contraste entre les froids du fond et les chauds du visage et de la peau génère une tension visuelle qui accentue le recueillement du personnage. Les ombres ne sont pas sombres, mais construites à travers le dialogue entre couleurs complémentaires, ce qui confère à l'image une atmosphère magique et intemporelle.

L'œuvre représente une femme les yeux clos, enveloppée dans un geste de sérénité introspective. Il n'y a pas de distraction ni de bruit : tout dans la composition tourne autour de l'expérience du silence intérieur. Le fond abstrait et les pinceaux fragmentés renforcent cette idée de non-littéralité ; ce qui nous est montré n'est pas une personne spécifique, mais un archétype féminin de force, d'élégance et de spiritualité.

Le turban, avec ses bandes colorées, renvoie à un héritage culturel africain qui ici n'est pas exotisé, mais célébré avec dignité et sobriété. C'est une émanation d'identité, de sagesse et de mémoire. Les boucles d'oreilles longues, les ombres dorées sur la peau, la posture droite : tout indique le respect, l'estime de soi et la connexion avec quelque chose de plus grand que le moment éphémère.

En ce sens, Mirada de estridencia peut se lire comme un chant à la beauté non comme ornement, mais comme profondeur : une beauté qui émane de l'intérieur et se reflète, démultiplée, dans chaque fragment de couleur.

Cette pièce réalise une puissante conjonction entre technique et sens. Sa facture plastique, vibrante et émotive, s'articule autour d'un message d'introspection, de fierté culturelle et de contemplation. « Silence de Lumière » est à la fois une célébration de la couleur et de l'esprit humain. Dans une époque de surstimulation et de bruit visuel, cette image offre une pause : une invitation au recueillement, à la reconnaissance de sa propre identité et au pouvoir du calme."