Fabio Accorrà - The white silence XXL






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Fabio Accorrà, The white silence XXL, une Giclée sur toile datée 2026, 100 × 150 cm, signé à la main, édition limitée à 30, SPL, vendu directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée sur toile canvas MADE IN ITALY non encadrée.
La dimension de la toile est de 153x103 cm, y compris 3 cm de bord blanc pour le châssis.
L’impression sur toile représente un paysage montagnard interprété de manière artistique et abstraite. Les montagnes et la vallée sont rendues avec un effet flou et légèrement tremblant, qui crée une sensation de mouvement et de profondeur. Les couleurs sont délicates et naturelles, avec des nuances de gris, bleu et vert qui évoquent une atmosphère calme et contemplative, rappelant la brume enveloppant les montagnes. Dans l’ensemble, la toile dégage une allure moderne, élégante et reposante.
Je crée des photographies conçues pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en édition limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et pensées pour les collectionneurs, les passionnés d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est dû au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, pour garantir que chaque pièce reflète fidèlement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir partie intégrante de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles dans ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il découvre la photographie dans les années 90 en développant ses premiers films et en utilisant l’Instax. La photographie a laissé une empreinte indélébile dans chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à l’effervescence de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le pousse à passer de la photographie de voyage à la photographie traditionnelle en noir et blanc.
Ses publications et expositions photographiques sont nombreuses à travers l’Italie. Pour ne citer que les plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan chez Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, expose au Consulat Général du Japon les photographies extraites du livre. En 2020, succès avec l’exposition photographique “Les Couleurs du Japon” au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Membre du jury du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la Région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, profitant aussi de la pandémie qui l’a tenu éloigné de ses longs voyages, il publie “Les Couleurs de Gênes” (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, “Venise couleurs et paroles du silence” (Erga Éditions), un reportage qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité des Talents de Gênes de la Municipalité de Gênes.
À propos du vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée sur toile canvas MADE IN ITALY non encadrée.
La dimension de la toile est de 153x103 cm, y compris 3 cm de bord blanc pour le châssis.
L’impression sur toile représente un paysage montagnard interprété de manière artistique et abstraite. Les montagnes et la vallée sont rendues avec un effet flou et légèrement tremblant, qui crée une sensation de mouvement et de profondeur. Les couleurs sont délicates et naturelles, avec des nuances de gris, bleu et vert qui évoquent une atmosphère calme et contemplative, rappelant la brume enveloppant les montagnes. Dans l’ensemble, la toile dégage une allure moderne, élégante et reposante.
Je crée des photographies conçues pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en édition limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et pensées pour les collectionneurs, les passionnés d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est dû au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, pour garantir que chaque pièce reflète fidèlement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui y vivent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir partie intégrante de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles dans ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il découvre la photographie dans les années 90 en développant ses premiers films et en utilisant l’Instax. La photographie a laissé une empreinte indélébile dans chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à l’effervescence de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration le pousse à passer de la photographie de voyage à la photographie traditionnelle en noir et blanc.
Ses publications et expositions photographiques sont nombreuses à travers l’Italie. Pour ne citer que les plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan chez Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon et, la même année, expose au Consulat Général du Japon les photographies extraites du livre. En 2020, succès avec l’exposition photographique “Les Couleurs du Japon” au Musée d’Art Oriental Edoardo Chiossone de Gênes.
Membre du jury du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la Région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, profitant aussi de la pandémie qui l’a tenu éloigné de ses longs voyages, il publie “Les Couleurs de Gênes” (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, “Venise couleurs et paroles du silence” (Erga Éditions), un reportage qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité des Talents de Gênes de la Municipalité de Gênes.
