E. De Curtis (XX) - Natura morta floreale





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Natura morta floreale est une peinture à l’huile sur panneau de E. De Curtis (XX), datée 1950–1960, représentant des roses rouges et blanches dans une composition multicolore, signée, édition originale, origine Italie, 43 × 57 cm et vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Ce tableau est une nature morte florale réalisée à l'huile sur panneau (ou carton rigide), représentant une composition de roses rouges et roses blanches. En bas à gauche, la signature de l'auteur E. DE Curtis est bien visible.
Sujet : Le style de la composition rappelle la tradition figurative européenne de la première moitié du XXe siècle, centrée sur des compositions florales coupées avec des contrastes cromatiques nets entre les tons chauds des roses rouges et la luminosité de celles blanches.
Support et cadre : Le tableau est inséré dans un cadre mouluré de couleur argentée/or pâle avec un contour intérieur sombre, typique de la production de cadres de la moitié du XXe siècle.
Le nom de famille De Curtis, historiquement lié à Naples, appartient à une célèbre dynastie artistique où la peinture et la musique se sont mêlées pendant des générations:
Giuseppe De Curtis (1840–1916) : patriarche, peintre et décorateur renommé de prestigants palaces historiques napolitains et expert en natures mortes florales.
Giambattista De Curtis (1860–1926) : fils aîné de Giuseppe, célèbre poète (a écrit les paroles de la célébre chanson Torna a Surriento) mais actif en premier lieu comme peintre et décorateur apprécié.
Ernesto De Curtis (1875–1937) : frère de Giambattista, célèbre musicien et compositeur (a composé la musique de Torna a Surriento), qui aidait la famille également dans les activités décoratives.
La signature "E. De Curtis" s’insère dans ce noyau familial précis ou parmi les descendants directs ayant hérité de l’art et de la tradition des natures mortes du patriarche Giuseppe. Les tableaux de ce filon précis reprennent le style typique de l’école napolitaine fin- XIXe siècle et du premier XXe siècle, où les roses étaient peintes avec un pinceau chargé et des arrière-plans sombres et veloutés pour faire ressortir les pétales.
Mesures 43x57 avec cadre 35x50, le tableau est sur contre-plaqué
La partie frontale est protégée par une vitre
L’expédition sera prise en charge dans les moindres détails.
Ce tableau est une nature morte florale réalisée à l'huile sur panneau (ou carton rigide), représentant une composition de roses rouges et roses blanches. En bas à gauche, la signature de l'auteur E. DE Curtis est bien visible.
Sujet : Le style de la composition rappelle la tradition figurative européenne de la première moitié du XXe siècle, centrée sur des compositions florales coupées avec des contrastes cromatiques nets entre les tons chauds des roses rouges et la luminosité de celles blanches.
Support et cadre : Le tableau est inséré dans un cadre mouluré de couleur argentée/or pâle avec un contour intérieur sombre, typique de la production de cadres de la moitié du XXe siècle.
Le nom de famille De Curtis, historiquement lié à Naples, appartient à une célèbre dynastie artistique où la peinture et la musique se sont mêlées pendant des générations:
Giuseppe De Curtis (1840–1916) : patriarche, peintre et décorateur renommé de prestigants palaces historiques napolitains et expert en natures mortes florales.
Giambattista De Curtis (1860–1926) : fils aîné de Giuseppe, célèbre poète (a écrit les paroles de la célébre chanson Torna a Surriento) mais actif en premier lieu comme peintre et décorateur apprécié.
Ernesto De Curtis (1875–1937) : frère de Giambattista, célèbre musicien et compositeur (a composé la musique de Torna a Surriento), qui aidait la famille également dans les activités décoratives.
La signature "E. De Curtis" s’insère dans ce noyau familial précis ou parmi les descendants directs ayant hérité de l’art et de la tradition des natures mortes du patriarche Giuseppe. Les tableaux de ce filon précis reprennent le style typique de l’école napolitaine fin- XIXe siècle et du premier XXe siècle, où les roses étaient peintes avec un pinceau chargé et des arrière-plans sombres et veloutés pour faire ressortir les pétales.
Mesures 43x57 avec cadre 35x50, le tableau est sur contre-plaqué
La partie frontale est protégée par une vitre
L’expédition sera prise en charge dans les moindres détails.

