Adri Q - XL - Mirada de Ámbar





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Mirada de Ámbar, une peinture contemporaine originale en acrylique de Adri Q - XL, réalisée après 2020 en Espagne sur toile, 120 cm sur 90 cm, signée à la main, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Œuvre d'art de l'artiste Adri Q réalisée en technique acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 90 x 120 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette œuvre en acrylique sur toile s’inscrit dans l’art pop fortement influencé par le néocubisme et l’illustratif, où la silhouette stylisée d’un félin se déconstruit en facettes organiques et géométriques harmonieusement intégrées dans l’espace. La composition se distingue par sa richesse graphique, articulée à travers une diversité de motifs tactiles et visuels — points, traits, ondes et croisements — sur un fond vibrant qui oppose le froid des bleus cobalt intenses à la chaleur du rouge, de l’orange et du jaune, réalisant une pièce moderne, équilibrée et empreinte d’élégance rythmique.
Adri Q est une jeune artiste afro-cubaine née à Cuba qui réside actuellement et travaille à Alicante, en Espagne, et qui vit et travaille à El Campello, Alicante, dont la peinture naît de la rencontre entre l’illustration, la géométrie et une sensibilité résolument contemporaine. À travers l’acrylique sur toile, elle a développé un langage visuel reconnaissable, caractérisé par l’emploi de couleurs intenses, des surfaces planes, des structures géométriques et une riche succession de motifs graphiques qui transforment chaque composition en un univers dynamique et aisément identifiable.
Son œuvre évolue librement entre figuratif et abstrait. Parfois elle part de scènes reconnaissables — musiciens, femmes, danseuses, paysages méditerranéens, animaux ou personnages issus de l’imaginaire collectif — pour ensuite les fragmenter et les reconstruire au moyen de blocs chromatiques, de rythmes visuels et d’éléments décoratifs. Dans d’autres œuvres, la géométrie prend une plus grande primauté et la figure semble surgir de la propre structure de la couleur.
L’un des traits les plus intéressants de son travail est précisément cette capacité à maintenir une identité constante dans une thématique très large. La Méditerranée, la musique, la nature, la littérature, la fantaisie et la vie quotidienne cohabitent dans le même univers plastique. Ses scènes peuvent être intimes, ludiques ou contemplatives, mais elles conservent presque toujours une sensation d’optimisme, de mouvement et de luminosité.
La couleur ne fonctionne pas uniquement comme élément décoratif: elle constitue l’un des moteurs émotionnels majeurs de sa peinture. Des bleus profonds, des rouges, des jaunes, des violets et des turquoises se combinent par des contrastes directs et des surfaces clairement délimitées, générant des compositions à fort impact visuel. Dans ses œuvres musicales, par exemple, la géométrie semble se transformer en rythme ; dans ses paysages méditerranéens, en lumière ; et dans ses scènes fantastiques, en une porte vers un monde imaginaire.
Les œuvres qui circulent actuellement sur Catawiki rencontrent aussi une bonne réception sur le marché de l’art accessible et contemporain. Ses compositions ont été sélectionnées par différents experts de la plateforme, et des pièces de thématiques aussi diverses que le jazz, les scènes méditerranéennes ou les figures fantastiques conservent une identité visuelle parfaitement reconnaissable.
Cette reconnaissance progressive est particulièrement intéressante pour une artiste qui est encore en train de construire sa carrière. Collectionner son œuvre revient à s’approcher d’un langage jeune, décorativement puissant et déjà suffisamment défini pour se distinguer avec facilité: une qualité particulièrement précieuse dans un paysage contemporain où développer une voix propre constitue l’un des plus grands défis pour tout artiste émergent.
Adri Q construit, en définitive, un monde pictural joyeux, sophistiqué et légèrement magique: un endroit où la réalité quotidienne peut se transformer en géométrie, musique, fantaisie et couleur.
Œuvre d'art de l'artiste Adri Q réalisée en technique acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 90 x 120 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette œuvre en acrylique sur toile s’inscrit dans l’art pop fortement influencé par le néocubisme et l’illustratif, où la silhouette stylisée d’un félin se déconstruit en facettes organiques et géométriques harmonieusement intégrées dans l’espace. La composition se distingue par sa richesse graphique, articulée à travers une diversité de motifs tactiles et visuels — points, traits, ondes et croisements — sur un fond vibrant qui oppose le froid des bleus cobalt intenses à la chaleur du rouge, de l’orange et du jaune, réalisant une pièce moderne, équilibrée et empreinte d’élégance rythmique.
Adri Q est une jeune artiste afro-cubaine née à Cuba qui réside actuellement et travaille à Alicante, en Espagne, et qui vit et travaille à El Campello, Alicante, dont la peinture naît de la rencontre entre l’illustration, la géométrie et une sensibilité résolument contemporaine. À travers l’acrylique sur toile, elle a développé un langage visuel reconnaissable, caractérisé par l’emploi de couleurs intenses, des surfaces planes, des structures géométriques et une riche succession de motifs graphiques qui transforment chaque composition en un univers dynamique et aisément identifiable.
Son œuvre évolue librement entre figuratif et abstrait. Parfois elle part de scènes reconnaissables — musiciens, femmes, danseuses, paysages méditerranéens, animaux ou personnages issus de l’imaginaire collectif — pour ensuite les fragmenter et les reconstruire au moyen de blocs chromatiques, de rythmes visuels et d’éléments décoratifs. Dans d’autres œuvres, la géométrie prend une plus grande primauté et la figure semble surgir de la propre structure de la couleur.
L’un des traits les plus intéressants de son travail est précisément cette capacité à maintenir une identité constante dans une thématique très large. La Méditerranée, la musique, la nature, la littérature, la fantaisie et la vie quotidienne cohabitent dans le même univers plastique. Ses scènes peuvent être intimes, ludiques ou contemplatives, mais elles conservent presque toujours une sensation d’optimisme, de mouvement et de luminosité.
La couleur ne fonctionne pas uniquement comme élément décoratif: elle constitue l’un des moteurs émotionnels majeurs de sa peinture. Des bleus profonds, des rouges, des jaunes, des violets et des turquoises se combinent par des contrastes directs et des surfaces clairement délimitées, générant des compositions à fort impact visuel. Dans ses œuvres musicales, par exemple, la géométrie semble se transformer en rythme ; dans ses paysages méditerranéens, en lumière ; et dans ses scènes fantastiques, en une porte vers un monde imaginaire.
Les œuvres qui circulent actuellement sur Catawiki rencontrent aussi une bonne réception sur le marché de l’art accessible et contemporain. Ses compositions ont été sélectionnées par différents experts de la plateforme, et des pièces de thématiques aussi diverses que le jazz, les scènes méditerranéennes ou les figures fantastiques conservent une identité visuelle parfaitement reconnaissable.
Cette reconnaissance progressive est particulièrement intéressante pour une artiste qui est encore en train de construire sa carrière. Collectionner son œuvre revient à s’approcher d’un langage jeune, décorativement puissant et déjà suffisamment défini pour se distinguer avec facilité: une qualité particulièrement précieuse dans un paysage contemporain où développer une voix propre constitue l’un des plus grands défis pour tout artiste émergent.
Adri Q construit, en définitive, un monde pictural joyeux, sophistiqué et légèrement magique: un endroit où la réalité quotidienne peut se transformer en géométrie, musique, fantaisie et couleur.

