Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unique Polaroid 5x4"
Signé au verso.
Le papier de provenance accompagnant est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Non monté - posé sur un support musée dans une pochette en mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Dimensions du Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, monture - 30 x 21 cm, boîte - 32 x 23,5 cm

Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Le matériel Polaroid est le papier de première génération à base de papier, connu sous le nom de Polaroid « peel-apart » et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, date à laquelle il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériau « integral » désormais fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’un tirage « Type 55 ».

Matthew Houston a exposé largement en Europe, de Kettle’s Yard à Cambridge, Royaume-Uni, en 1986, jusqu’à plus récemment à Paris avec Art-Icon en mai 2026.
Ceci est l’un d’une série de Polaroids et d’estampes argentique à partir de la fin des années 1990 et poursuivie au début des années 2000. La petite scène se trouvait sur un navire à quai dans les London Docks.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son usage évocateur des caméras moyen et grand format et des procédés analogues expérimentaux, particulièrement la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections entre théâtre, performance et beaux-arts, traduisant la nature éphémère de la performance en direct en artefacts physiques durables.
Éléments clés de son travail
Maîtrise Analogique & Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique et C-type de haute qualité, à grande échelle.
Scènes & Natures mortes : Ses portefeuilles incluent des natures mortes hautement structurées, comme sa série Scènes & Natures mortes, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles à l’intérieur de scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de la performance. Il considère le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphere.
Esthétique : En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des bordures distinctes et organiques, des décalages chimiques riches et une finition sombre et picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art contemporain à travers le monde.

"Matthew Houston a étudié l’estampe à la Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de premier rang en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre pour bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston souligne que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime, souvent nostalgique, et résultent d’une « expérience ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Cela n’a pas pour but d’être un thème fixe, mais une « référence douce » qui émerge du décor en forme de scène de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des interprètes, amis, acteurs et modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image également. Polaroid est connu pour toutes sortes d’approximation et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, il me semble important que le matériel et le processus soient encore inclus, encore visibles."**
**Entretien – Saatchi Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liege – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."