Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Le Rêve, 1932"

- Pablo Picasso (après), offset sur papier satiné lisse (environ 300 g/m², référence épaisseur/densité du papier).

- 1999. Droits d’auteur Pablo Picasso par SIAE.

- Taille : 50 x 70 cm.

- État : très bon. Jamais encadré. Bien conservé.

- Le Rêve (1932) de Pablo Picasso est l’un des portraits les plus emblématiques et psychologiquement chargés de Marie-Thérèse Walter, transformant l’image d’une femme qui dort en une composition de sensualité, de couleur et d’invention formelle radicale. Assise dans un fauteuil rouge vif, la tête légèrement inclinée d’un côté et les yeux clos, Marie-Thérèse semble suspendue entre portrait et rêve, son corps construit à partir de courbes amples, de plans simplifiés et des géométries douces qui deviendront centrales dans l’œuvre de Picasso au début des années 1930. Le contraste entre chair pâle, rouge intense, jaune, vert et brun à motifs profonds confère à la peinture une immédiateté décorative, tandis que les contours exagérés et l’espace comprimé transforment la figure en présence sculpturale plutôt que comme une ressemblance conventionnelle. Peint durant la période extraordinairement fertile de 1932 pour Picasso, lorsque Marie-Thérèse est devenue l’une de ses muses déterminantes, Le Rêve reflète son éloignement de la fragmentation cubiste au profit d’un langage plus voluptueux et biomorphique, informé par la figuration classique, le surréalisme et le symbolisme érotique. Sa sensualité couchée et onirique rappelle la tradition des odalisques d’Ingres et de Matisse, tandis que ses distorsions et son ambiguïté psychologique la placent en dialogue avec Dalí, Miró et l’imaginaire surréaliste plus large ; en même temps, le calme monumental et les courbes sculpturales annoncent des aspects de la figuration moderne ultérieure, de Henry Moore à David Hockney.

Avec sa palette frappante de rouge corail, rose doux, jaune chaleureux, vert olive, crème, noir et burgundy à motifs, Le Rêve a un impact décoratif exceptionnel dans les intérieurs modernes, éclectiques, maximalistes et de milieu du siècle. Son format vertical le rend particulièrement efficace au-dessus d’une console, d’un bahut, d’une cheminée, d’un rocking-chair ou d’un mur architectural étroit, où la figure dormante peut devenir un point focal immédiat sans submerger l’espace environnant. Il se marie merveilleusement avec le noyer, le chêne, le bois laqué, le travertin, le marbre, le bronze, le bouclé, le velours et les textiles graphiques, ainsi qu’avec le mobilier de Charles et Ray Eames, Gio Ponti, Pierre Jeanneret, Arne Jacobsen et Florence Knoll. Sur des murs blancs chauds, en terre cuite atténuée, vert olive, bleu pétrole, taupe doux ou bordeaux profond, la chaise rouge et la figure pâle acquièrent une force visuelle encore plus grande, tandis que l’encadrement noir, bois sombre ou dorure retenue peut accentuer soit la qualité graphique moderne de l’œuvre, soit son caractère décoratif luxueux. Un choix excellent pour un salon, une chambre, une bibliothèque, un bureau, une dressing room ou un espace créatif sophistiqué, il constitue aussi un cadeau distinctif pour les admirateurs de Picasso, de l’art moderne, du surréalisme, du design du XXe siècle, de la mode et de l’iconographie portraitiste.

Pour les amateurs de Pablo Picasso, de modernisme, de surréalisme et d’art graphique de collection, Le Rêve combine intimité, érotisme et audace formelle dans l’une des images déterminantes de le portraitage des années 1930 de Picasso. Son attrait s’étend naturellement à ceux qui s’intéressent à Matisse, Miró, Modigliani, Braque, Chagall, Léger, Kandinsky, Klee, Dalí, Magritte, Lempicka, Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey et Sébastien Lagasse, faisant le pont entre le début du modernisme, le surréalisme, le Pop Art, l’art de rue et la collection contemporaine. Il s’inscrit également confortablement dans des intérieurs et des collections façonnés par le design emblématique, la photographie, la mode et la culture du luxe, de Cartier, Rolex et Patek Philippe à Chanel, Dior, Hermès et Gucci, aux côtés d’affiches vintage, de livres d’art et de design, d’éditions rares, de Lego, de Star Wars, de Pokémon et d’autres objets de collection recherchés. Une composition sensuelle, onirique et résolument Picasso, idéale pour apporter couleur, sophistication moderniste et l’atmosphère intime de Paris 1932 à tout intérieur.”} } | } } } } } }}}} )} }}}} formazione ???) }} }