Fabio Accorrà - Sunset couple






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Fabio Accorrà impression Giclée Sunset couple, date d’impression 2026, édition limitée à 50, dimensions 40 × 50 cm, signé à la main, vendu directement par l’artiste, en SPL, cadre 50 × 40 cm inclus.
Description fournie par le vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée avec CADRE 50x40 cm INCLUS.
Photographie artistique fascinante qui capte deux silhouettes en contre-jour au sommet d’une dune au coucher du soleil. L’intense contre-jour et le rayon solaire vertical confèrent à l’œuvre une forte dimension émotionnelle et cinématographique.
La composition minimaliste, associée aux tons chauds et enveloppants du ciel, rend cette image idéale pour des espaces modernes, des studios professionnels ou des collections de photographie contemporaine.
Je crée des photographies pensées pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en édition limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et conçues pour les collectionneurs, les passionnés d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est dû au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, afin de garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui l’habitent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir une partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles lors de ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il s’est tourné vers la photographie dans les années 90, en développant les premiers films et en utilisant la Polaroid. La photographie a laissé une empreinte indélébile sur chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration l’amène à explorer la photographie de voyage autant que le reportage traditionnel en noir et blanc.
Plusieurs de ses publications et expositions photographiques ont voyagé à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes parmi les plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon, et la même année il expose au Consulat général du Japon une exposition avec un extrait des photographies du livre. En 2020, le succès est au rendez-vous avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone de Gênes.
Jury du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venezia colori e parole del silenzio » (Erga Éditions), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Mairie de Gênes.
À propos du vendeur
Fotographie de Fabio Accorrà en édition limitée avec CADRE 50x40 cm INCLUS.
Photographie artistique fascinante qui capte deux silhouettes en contre-jour au sommet d’une dune au coucher du soleil. L’intense contre-jour et le rayon solaire vertical confèrent à l’œuvre une forte dimension émotionnelle et cinématographique.
La composition minimaliste, associée aux tons chauds et enveloppants du ciel, rend cette image idéale pour des espaces modernes, des studios professionnels ou des collections de photographie contemporaine.
Je crée des photographies pensées pour durer dans le temps, et non pour être consommées en quelques secondes sur un écran.
Je m’appelle Fabio Accorrà et je réalise des photographies Fine Art en édition limitée, imprimées et encadrées avec des matériaux de haute qualité et conçues pour les collectionneurs, les passionnés d’art et les espaces qui recherchent du caractère.
Mon travail naît d’une recherche personnelle. Chaque photographie est le résultat d’un regard attentif et d’un choix conscient : rien n’est dû au hasard, rien n’est produit en série.
Chaque œuvre est produite en un nombre limité d’exemplaires, signée et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Je supervise personnellement chaque étape du processus, de la création à l’impression finale, afin de garantir que chaque pièce reflète pleinement ma vision.
Je crois à la valeur de l’œuvre photographique imprimée et à la force des images capables d’accompagner un espace et ceux qui l’habitent, jour après jour.
Si vous cherchez une photographie qui puisse devenir une partie de votre histoire, vous pouvez explorer les collections disponibles lors de ces ventes aux enchères.
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Qui suis-je
Né en 1984, voyageur depuis toujours, il s’est tourné vers la photographie dans les années 90, en développant les premiers films et en utilisant la Polaroid. La photographie a laissé une empreinte indélébile sur chacun de ses voyages, des paysages confinés de Laponie à la vie chaotique de New York et Tokyo, du sable du désert à la puissance de la nature islandaise jusqu’aux confins du monde groenlandais. De Salgado à Steve McCurry, son inspiration l’amène à explorer la photographie de voyage autant que le reportage traditionnel en noir et blanc.
Plusieurs de ses publications et expositions photographiques ont voyagé à travers l’Italie. Pour n’en citer que quelques-unes parmi les plus importantes : en 2019, il publie The colors of Japan, édité par Erga, un projet photographique qui raconte son voyage au Japon, et la même année il expose au Consulat général du Japon une exposition avec un extrait des photographies du livre. En 2020, le succès est au rendez-vous avec l’exposition photographique « I Colori del Giappone » au Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone de Gênes.
Jury du concours photographique Wiki Loves Monuments avec Wikimedia Italia pour la région Abruzzes lors des éditions 2019 et 2020. En mai 2021, complice aussi par la pandémie qui le retient de ses longs voyages, il publie « I Colori di Genova » (Erga Éditions), un livre photographique qui raconte les beautés de sa chère ville. En juin 2022, il publie son troisième livre photographique, « Venezia colori e parole del silenzio » (Erga Éditions), un reportage photographique qui raconte Venise comme on ne l’avait jamais vue, déserte lors du dernier confinement.
En décembre 2023, il reçoit le « Prix Talent de Gênes 2023 » du maire de Gênes Marco Bucci sur proposition du Comité Talents de Gênes de la Mairie de Gênes.
