Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Scène Goiesca / Procession

Auteur : Carmen del Berro (Signé)

Période / Année de création : Fin du XXe siècle

École : École Espagnole Contemporaine, avec de nettes influences de la tradition figurative expressionniste espagnole.

Style : Expressionnisme figuratif. L'œuvre témoigne d'une dette esthétique évidente envers l'esthétique sombre et distordue des « Pinturas Negras » de Francisco de Goya et du esperpento valleinclanien, passé par le filtre d’un geste et d’un pinceau gestuels et plus contemporains.

Technique : Technique mixte sur papier

Signature : Signé à la main dans l’angle inférieur droit : "Carmen del Berro".

Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm

Dimensions Totales avec Cadre : 49 x 41 cm.

Description artistique :

Cette captivante technique mixte de Carmen del Berro présente une scène de groupe densément chargée, évocatrice d’un rite ou d’une procession religieuse populaire. La composition est dominée par une figure centrale féminine, vêtue d'un manteau noir épais et d’une toque, qui semble être le point focal, les mains entrelacées dans un geste de dévotion ou d’angoisse.

Cette figure est flanquée d’autres personnages dont les visages, parfois à peine esquissés ou avec des expressions grotesques et presque des moues, émergent du fond. Un personnage à gauche porte ce qui semble être un capuchon ou un chapeau pointu, renforçant l’atmosphère d’une procession de Pâques ou d’une scène inquisitoriale.

Artistiquement, l’œuvre se distingue par son fort contraste et sa pinceau gestuel. Del Berro utilise l’encre noire de manière dense et opaque, notamment sur le manteau de la figure centrale et sur des bandes audacieuses et irrégulières dans la partie inférieure de l’œuvre, qui fonctionnent comme une ancre de composition et un élément abstrait, la distance de l’œuvre du simple réalisme. Ces zones sombres contrastent dramatically with les lavis transparents de bleu grisâtre et de rose pâle sur les vêtements et le fond.

Le trait du dessin est rapide, énergique et nerveux, privilégiant la capture de l’émotion et du mouvement sur le détail anatomique précis, ce qui confère à la pièce une qualité crude et puissante, presque onirique.

État de conservation

L’œuvre est globalement en bon état de conservation.

Toile correctement tendue sur le châssis d’origine.

Couche picturale stable, avec une texture empâtée propre à la technique utilisée.

Aucune perte significative ni restauration invasive.

Cadre doré classique avec de léguels signes d’usage conformes à son âge.

Il s’agit d’une pièce prête à accrocher et à apprécier sans intervention.

Gestion de l’envoi

Nous appliquons un protocole professionnel d’emballage et d’envoi spécialisé pour les œuvres d’art :

Protection de la toile avec un matériau sans acide.

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Envoi assuré et suivi.

Préparation du colis selon les normes de transport pour l’art et les antiquités.

L’objectif est de garantir que l’œuvre arrive en parfaite condition à sa destination.

Engagement professionnel

Nous sommes des spécialistes de l’art, des antiquités et des objets de collection, avec une vaste expérience dans la gestion, la catalogation et la commercialisation de pièces artistiques.

Descriptions rigoureuses et honnêtes.

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Sérieux et professionnalisme tout au long du processus.

Notre engagement est d’offrir des pièces authentiques avec une transparence et une confiance maximales pour le collectionneur.

Cadre :

Le cadre de la peinture, si précisé par photo et fiche qu’il est inclus, est joint en tant que partie de la vente et, en tant que tel, offert avec la peinture; aucune réclamation ni retour en cas de dommage lors du transport ne sont acceptés.