Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Signé en la partie inférieure « J.Mir »

L'état d avancement de l'œuvre est bon

Le dessin se présente bien encadré

Dimensions du dessin : 14 x 16 cm.

Dimensions du cadre : 31 x 33 cm.

Bonne état de conservation

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biographie de l'artiste:

Joaquím Mir i Trinxet est né à Barcelone en 1873. Dans sa jeunesse, il travailla dans l’entreprise de bijouterie et mercerie de son père. Il commença des études de juricommercialistique et les abandonna ensuite pour se consacrer à la peinture.
Vers 1889, il entama des études artistiques à l’académie privée de Luis Graner, aux côtés de Nonell, puis s’inscrivit plus tard à l’École officielle des beaux-arts de Barcelone.

La majeure partie de sa formation fut autodidacte, montrant une grande passion pour peindre et dessiner les paysages et les gens des faubourgs de Barcelone avec d’autres artistes tels que Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals ou Ramón Pichot. Tous s’intéressaient aux thèmes en plein soleil et furent appelés la « Colla del Zafra » (Groupe du Safran), en raison de la dominante teinte ocre dans leurs scènes.

Ses thèmes à ce moment-là sont suburbains ou ceux qui reflètent la vie dure à la campagne, comme L hort du rector ou Le potager et l’ermitage.

L’exemple le plus notable est La cathédrale des pauvres, où il représente de manière réaliste un groupe de mendiants à la porte de la Sagrada Família de Gaudí. Le premier plan, où se situe la famille de mendicants, est profondément triomphal. L’ombre dans laquelle ils se trouvent contraste dramatiquement avec la lumière et la clarté des œuvres.

À la fin du siècle, il devient un fidèle d Els Quatre Gats, local où se réunissaient les modernistes. Peu après, il voyage à Majorque en compagnie de Santiago Rusiñol.

Pendant son séjour sur l’île, il développe un langage absolument personnel. Il découvre la lumière et la couleur du paysage méditerranéen, plus sauvage et naturel que le catalan et, à partir de lors, sa peinture abandonne la critique sociale de tendance expressionniste et l’iconographie paysagiste lumineuse de ses premiers tableaux. L’axe central de son activité devient le paysage. Sa palette s’enrichit d’un chromatisme audacieux et varié, disposé de manière spontanée et montrant l’exaltation d’une nature débordante, presque irréelle.

La roche du bassin est un exemple de cette exaltation. Son style est vigoureux et puissant. Il emploie des tons ocres, bleus et émeraude pour peindre les aspérités rocheuses qui se reflètent dans les eaux transparentes, créant un jeu de lumières dans lequel ces couleurs se confondent avec les bleus de la mer.

Il resta trois ans à Majorque, dans la petite localité Sa Calobra, et, en raison d’une grave chute depuis une falaise qui aurait pu lui coûter la vie, il fut admis dans une clinique mentale à Reus pour souffrir de troubles nerveux sévères.

Récupéré de sa maladie, en 1907 il s’installe avec ses parents à Tarragone et dans les villages de L’Aleixar et Maspujols il inspire bon nombre de ses paysages.

Pueblo escalonado est l’une des meilleures peintures de l’artiste. Il capte l’atmosphère du paysage en appliquant des taches de couleur vibrantes et osées avec des gradations chromatiques harmonieuses.

Depuis 1921, après s’être marié, il réside à Vilanova i la Geltrú et meurt à Barcelone en 1940.

Joaquín Mir fut le plus grand représentant de la deuxième génération de peintres modernistes catalans. Il renouvela le genre paysager à la fin du XIXe siècle avec un style personnel, riche en couleur et en expressivité.