Marionnette balinais - peau de buffle d'eau





2 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141736 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Dette Wayang Kulit en ombre chinoise de Bali, Indonésie, est sculpté dans une peau de buffle et pèse 70 g, mesurant 52 cm de haut, 19 cm de large et 1 cm de profondeur, représentant un prince guerrier balinais de rang élevé; le bras gauche est détaché au niveau de l’épaule et les petites tiges de manipulation manquent.
Description fournie par le vendeur
Issue des traditions théâtrales sacrées de Bali, cette figure évocatrice du wayang kulit représente une personnalité vigoureuse et de haut rang — probablement un prince guerrier ou un archétype courtois féroce issu des adaptations hindoues-javanaises des épopées Mahabharata ou Ramayana. Dans le cadre du wayang parwa balinais, ces silhouettes d’ombres ne servent pas seulement d’instruments théâtraux, mais de conduits métaphysiques animés par le dalang (maître de marionnettes) dans des drames rituels qui négocient l’harmonie entre le monde physique et le royaume invisible (sekala et niskala). La figure exhibe les caractéristiques stylistiques propres à la tradition balinaise, se distinguant par une ancrage plus anatomique et une posture kinétique par rapport à ses homologues centraux javanais, avec un profil intensément expressif, des yeux grands et ouverts, un nez arqué proéminent et une mâchoire marquée agrémentée de parures royales et d’ornements élaborés de coiffure.
La marionnette est méticuleusement façonnée à partir de peau de buffle d’élevage, incisée d’un work d’ouverture complexe qui délimite les drapés en cascades de la ceinture inférieure tissée, les brassards ornés et l’éloignement de la coiffe. Des traces de décoration polychrome traditionnelle — dominées par des pigments minéraux et organiques de cinnabre rouge, ocre terrestre, malachite verte et indigo bleu — restent visibles sur les deux surfaces, créant une silhouette multiple et translucide lorsqu’elle est rétro-éclairée par le écran kelir. Le corps est monté le long d’un pieu central en bambou intact, lié le long de la colonne vertébrale pour stabiliser la figure lors de la manipulation.
L’œuvre présente un état antiquaire authentique avec une patine honnête et assombrie par la fumée, conforme à une utilisation historique près des lampes traditionnelles à huile de coco (damar). Un frottement significatif de la surface, une craquelure des pigments et des pertes localisées de pigment sont évidents sur l’ensemble, accentuant le grain naturel du parchemin et son vieillissement. Structuellement, le bras gauche proper est détaché au niveau de l’articulation de l’épaule; le petit fragment supérieur reste fixé au point de pivot, permettant au membre de rester enPosition pour l’exposition, bien qu’il soit physiquement séparé du torse principal. Les tiges de manipulation secondaires et fines pour les mains ne sont plus présentes. L’objet résultant porte la présence dignifiée d’un véritable artefact rituel façonné par l’histoire de la performance.
PROVENANCE
Collection privée, Allemagne (récoltée sur le terrain à Bali, 1994).
Par descendance jusqu’au propriétaire actuel.
Issue des traditions théâtrales sacrées de Bali, cette figure évocatrice du wayang kulit représente une personnalité vigoureuse et de haut rang — probablement un prince guerrier ou un archétype courtois féroce issu des adaptations hindoues-javanaises des épopées Mahabharata ou Ramayana. Dans le cadre du wayang parwa balinais, ces silhouettes d’ombres ne servent pas seulement d’instruments théâtraux, mais de conduits métaphysiques animés par le dalang (maître de marionnettes) dans des drames rituels qui négocient l’harmonie entre le monde physique et le royaume invisible (sekala et niskala). La figure exhibe les caractéristiques stylistiques propres à la tradition balinaise, se distinguant par une ancrage plus anatomique et une posture kinétique par rapport à ses homologues centraux javanais, avec un profil intensément expressif, des yeux grands et ouverts, un nez arqué proéminent et une mâchoire marquée agrémentée de parures royales et d’ornements élaborés de coiffure.
La marionnette est méticuleusement façonnée à partir de peau de buffle d’élevage, incisée d’un work d’ouverture complexe qui délimite les drapés en cascades de la ceinture inférieure tissée, les brassards ornés et l’éloignement de la coiffe. Des traces de décoration polychrome traditionnelle — dominées par des pigments minéraux et organiques de cinnabre rouge, ocre terrestre, malachite verte et indigo bleu — restent visibles sur les deux surfaces, créant une silhouette multiple et translucide lorsqu’elle est rétro-éclairée par le écran kelir. Le corps est monté le long d’un pieu central en bambou intact, lié le long de la colonne vertébrale pour stabiliser la figure lors de la manipulation.
L’œuvre présente un état antiquaire authentique avec une patine honnête et assombrie par la fumée, conforme à une utilisation historique près des lampes traditionnelles à huile de coco (damar). Un frottement significatif de la surface, une craquelure des pigments et des pertes localisées de pigment sont évidents sur l’ensemble, accentuant le grain naturel du parchemin et son vieillissement. Structuellement, le bras gauche proper est détaché au niveau de l’articulation de l’épaule; le petit fragment supérieur reste fixé au point de pivot, permettant au membre de rester enPosition pour l’exposition, bien qu’il soit physiquement séparé du torse principal. Les tiges de manipulation secondaires et fines pour les mains ne sont plus présentes. L’objet résultant porte la présence dignifiée d’un véritable artefact rituel façonné par l’histoire de la performance.
PROVENANCE
Collection privée, Allemagne (récoltée sur le terrain à Bali, 1994).
Par descendance jusqu’au propriétaire actuel.

