Circulo de Rafael Zabaleta Fuentes (1907-1960) - Burros






Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141736 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Burros, peinture à l'huile sur toile d'Espagne, période 1940–1950, Circulo de Rafael Zabaleta Fuentes (cercle), édition originale, vendu avec cadre, dimensions 76 × 87 cm.
Description fournie par le vendeur
Cercle de Rafael Zabaleta (1907–1960)
Groupe d’ânes dans un paysage castillan — vers 1950
Authorship / attribution: Cercle de Rafael Zabaleta
Titre: Groupe d’ânes dans un paysage castillan
Technique: huile sur jute / toile à maillage grossier
Chronologie: vers 1950
École: espagnole
Dimensions de l’œuvre: 54 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 76 × 87 cm
Signature: non visible
Provenance: collection privée espagnole
Description
Intéressant huile sur jute de la moitié du XXe siècle, attribuable stylistiquement au cercle de Rafael Zabaleta (1907–1960) par son traitement expressionniste du paysage rural, la construction chromatique intense et la simplification délibérée des formes.
La composition présente quatre ânes arrêtés dans un paysage ouvert. Les animaux, individualisés par des gammes chromatiques différentes — marron, bleu, blanc violacé et noir — acquièrent une présence presque monumentale et constituent le vrai axe visuel de l’œuvre.
Le peintre abandonne délibérément une représentation strictement naturaliste. Le paysage se construit par de grandes bandes horizontales de couleur, où jaunes intenses, bleus profonds, verts, roses et terres se succèdent, créant une structure presque autonome par rapport à la réalité observée.
L’un des principaux attraits de la peinture réside dans sa matérialité extraordinaire. L’huile apparaît appliquée par d’abondants empâtements, particulièrement visibles sur le terrain, les nuages et certaines zones des animaux. La surface conserve les traces de pinceau, de spatule et d’arrachement de matière, faisant de l’épaisseur picturale elle-même une partie essentielle de l’expression.
Le ciel est traité par une séquence de bleus et de blancs fortement texturés, tandis que les ombres du terrain apparaissent résolues par des bleus et violets intenses, s’éloignant consciemment de la couleur naturelle.
Affinité avec Rafael Zabaleta et la peinture espagnole de l’après-guerre
L’œuvre présente d’importantes affinités avec certains langages développés par Rafael Zabaleta durant la décennie 1950, notamment dans sa représentation du monde rural, des animaux, la simplification Formelle et l’emploi de couleurs intenses délimitées par des contours sombres.
Durant sa maturité, Zabaleta transforma paysans, animaux et paysages en structures chromatiques de grande force expressive, s’éloignant progressivement de la description naturaliste pour développer une peinture proche du fauvisme et de l’expressionnisme.
La présence d’ânes et d’animaux domestiques constitue aussi un thème documenté de sa production de fin des années cinquante.
La présente œuvre partage cet univers visuel: faune rurale monumentalisee, couleur libérée de la représentation naturaliste, paysage construit par des bandes chromatiques et une forte présence de la matière picturale.
On peut également percevoir des liens avec l’ambiance de renouvellement du paysage castillan développé par Benjamín Palencia, la Segunda Escuela de Vallecas et certains artistes de l’École de Madrid, cadre dans lequel il faut comprendre l’œuvre.
La cataloguation comme « Cercle de Rafael Zabaleta » doit être comprise comme une proposition de caractère stylistique. Aucune signature, certificat, provenance documentaire ou inscription dans un catalogue raisonné n’est actuellement disponible pour relier directement la peinture à l’artiste.
Valeur plastique
Au-delà de la question attributive, l’œuvre possède une forte personnalité.
Les quatre animaux fonctionnent presque comme une succession rythmique de formes et de couleurs, tandis que le paysage perd de la profondeur pour devenir une suite de plans horizontaux.
L’innocence apparente du dessin contraste avec une construction chromatique très consciente. Les animaux cessent d’être de simples éléments anecdotiques du paysage pour se transformer en figures presque totémiques liées au monde paysan, au travail, à la résistance et à l’austérité du territoire.
État de conservation
État général conforme à son âge et au caractère extrêmement matériel de l’œuvre.
On observe de petites pertes, abrasions et altérations ponctuelles de la surface, notamment dans certaines zones d’importants empâtements. Le revers présente des renforcements périphériques et d’anciennes interventions liées au montage.
Il est recommandé de consulter attentivement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus comme cadeau, il ne pourra donc pas faire l’objet d’une réclamation.
Barcelona Art Gallery effectue les expéditions par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et des protections en mousse. Des envois dans le monde entier sont réalisés. Les éventuels suppléments liés au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors CEE seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Cercle de Rafael Zabaleta (1907–1960)
Groupe d’ânes dans un paysage castillan — vers 1950
Authorship / attribution: Cercle de Rafael Zabaleta
Titre: Groupe d’ânes dans un paysage castillan
Technique: huile sur jute / toile à maillage grossier
Chronologie: vers 1950
École: espagnole
Dimensions de l’œuvre: 54 × 65 cm
Dimensions totales avec cadre: 76 × 87 cm
Signature: non visible
Provenance: collection privée espagnole
Description
Intéressant huile sur jute de la moitié du XXe siècle, attribuable stylistiquement au cercle de Rafael Zabaleta (1907–1960) par son traitement expressionniste du paysage rural, la construction chromatique intense et la simplification délibérée des formes.
La composition présente quatre ânes arrêtés dans un paysage ouvert. Les animaux, individualisés par des gammes chromatiques différentes — marron, bleu, blanc violacé et noir — acquièrent une présence presque monumentale et constituent le vrai axe visuel de l’œuvre.
Le peintre abandonne délibérément une représentation strictement naturaliste. Le paysage se construit par de grandes bandes horizontales de couleur, où jaunes intenses, bleus profonds, verts, roses et terres se succèdent, créant une structure presque autonome par rapport à la réalité observée.
L’un des principaux attraits de la peinture réside dans sa matérialité extraordinaire. L’huile apparaît appliquée par d’abondants empâtements, particulièrement visibles sur le terrain, les nuages et certaines zones des animaux. La surface conserve les traces de pinceau, de spatule et d’arrachement de matière, faisant de l’épaisseur picturale elle-même une partie essentielle de l’expression.
Le ciel est traité par une séquence de bleus et de blancs fortement texturés, tandis que les ombres du terrain apparaissent résolues par des bleus et violets intenses, s’éloignant consciemment de la couleur naturelle.
Affinité avec Rafael Zabaleta et la peinture espagnole de l’après-guerre
L’œuvre présente d’importantes affinités avec certains langages développés par Rafael Zabaleta durant la décennie 1950, notamment dans sa représentation du monde rural, des animaux, la simplification Formelle et l’emploi de couleurs intenses délimitées par des contours sombres.
Durant sa maturité, Zabaleta transforma paysans, animaux et paysages en structures chromatiques de grande force expressive, s’éloignant progressivement de la description naturaliste pour développer une peinture proche du fauvisme et de l’expressionnisme.
La présence d’ânes et d’animaux domestiques constitue aussi un thème documenté de sa production de fin des années cinquante.
La présente œuvre partage cet univers visuel: faune rurale monumentalisee, couleur libérée de la représentation naturaliste, paysage construit par des bandes chromatiques et une forte présence de la matière picturale.
On peut également percevoir des liens avec l’ambiance de renouvellement du paysage castillan développé par Benjamín Palencia, la Segunda Escuela de Vallecas et certains artistes de l’École de Madrid, cadre dans lequel il faut comprendre l’œuvre.
La cataloguation comme « Cercle de Rafael Zabaleta » doit être comprise comme une proposition de caractère stylistique. Aucune signature, certificat, provenance documentaire ou inscription dans un catalogue raisonné n’est actuellement disponible pour relier directement la peinture à l’artiste.
Valeur plastique
Au-delà de la question attributive, l’œuvre possède une forte personnalité.
Les quatre animaux fonctionnent presque comme une succession rythmique de formes et de couleurs, tandis que le paysage perd de la profondeur pour devenir une suite de plans horizontaux.
L’innocence apparente du dessin contraste avec une construction chromatique très consciente. Les animaux cessent d’être de simples éléments anecdotiques du paysage pour se transformer en figures presque totémiques liées au monde paysan, au travail, à la résistance et à l’austérité du territoire.
État de conservation
État général conforme à son âge et au caractère extrêmement matériel de l’œuvre.
On observe de petites pertes, abrasions et altérations ponctuelles de la surface, notamment dans certaines zones d’importants empâtements. Le revers présente des renforcements périphériques et d’anciennes interventions liées au montage.
Il est recommandé de consulter attentivement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus comme cadeau, il ne pourra donc pas faire l’objet d’une réclamation.
Barcelona Art Gallery effectue les expéditions par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et des protections en mousse. Des envois dans le monde entier sont réalisés. Les éventuels suppléments liés au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors CEE seront à la charge de l’acheteur.
