European Expressionist School (c.1950) - The Harlequin and the Lovers
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Huile sur toile intitulée The Harlequin and the Lovers, des années 1950, d’origine espagnole, édition originale et signée à la main, vendue accompagnée du cadre; 61,5 × 50 cm (81 × 70 cm avec le cadre).
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Description fournie par le vendeur
École européenne, milieu du XXe siècle
L arlequin et les amants
Technique : huile sur toile, peinte sur les deux faces
Chronologie proposée : milieu du XXe siècle, vers 1940–1960
Style : figuration expressionniste
Authorship : à déterminer
Signature : zone partiellement éraflée/sablée dans l angle inférieur gauche, possiblement correspondant à une ancienne signature ; actuellement illisible
Dimensions de l œuvre : 61,5 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 81 × 70 cm
Verso : portrait masculin peint à l huile
Provenance : collection privée
Description
Oeuvre huile sur toile, singulière et évocatrice, réalisée au milieu du XXe siècle, caractérisée par une sensibilité expressionniste marquée, une qualité picturale notable et une charge psychologique et symbolique intense.
La composition principale présente un grand arlequin occupant le premier plan. Sa figure, monumentale et légèrement décalée vers la droite, apparaît découpée sur un fond sombre et matériel. Derrière lui, en plan secondaire, se distinguent deux figures — une femme au tempérament scénique et un homme — formant une scène intime et délibérément ambiguë.
La peinture semble construire ainsi un petit drame silencieux.
L arlequin, traditionnellement associé au théâtre, au masque, à la dualité et à l identité représentée, cesse ici d être une figure festive. Son visage partiellement caché, sa posture rigide et la distance physique par rapport au couple du fond transforment le personnage en une présence mélancolique et presque introspective.
On peut l interpréter comme une scène sur le désir, la solitude, l observation et la distance entre apparence et sentiment, bien que l interprétation reste délibérément ouverte au spectateur.
Une peinture construite à partir de la matière
Techniquement, l œuvre présente une surface particulièrement riche.
Le fond noir n est pas conçu comme une surface uniforme : il a été travaillé par des raspages, traînées, incisions, coups de pinceau secs et reprises de couches inférieures, générant une texture complexe qui enveloppe les figures.
Sur cette obscurité émergent de manière presque théâtrale les blancs, gris bleutés, jaunes, verts et rouges.
Le costume de l arlequin introduit les seuls accents chromatiques intenses de la composition par ses carreaux caractéristiques, renforçant encore le contraste avec l ambiance sombre.
Les extrémités sont construites avec une touche rapide et nerveuse, sans viser une anatomie académique exhaustive. L artiste semble privilégier le geste, la tension et la présence psychologique sur la description naturaliste.
Sont particulièrement expressives les mains, délibérément allongées et pâles, ainsi que le visage masqué du protagoniste.
L univers de l arlequin
La figure de l arlequin entretient une longue tradition dans l art moderne européen.
Depuis la fin du XIXe siècle et durant une grande partie du XXe siècle, il a été utilisé à plusieurs reprises comme véhicule pour réfléchir sur l artiste, le théâtre, le masque social, l amour et la condition humaine.
Dans cette peinture, le motif acquiert un caractère particulièrement introspectif : le personnage apparaît physiquement proche des autres mais émotionnellement séparé d eux.
L opposition entre scène théâtrale et expérience intime constitue probablement l un des éléments les plus attractifs de l œuvre.
Une œuvre sur deux faces de la toile
L un des aspects les plus singuliers de la pièce se découvre en examinant le revers.
La même toile conserve une seconde huile : un portrait masculin, réalisé par une technique complètement différente et d une sensibilité remarquable.
On représente un jeune homme de demi-buste, de face, vêtu d une chemise bleue et d’un pull clair sur un fond verdâtre.
Le portrait possède une facture plus sereine et contenue que la scène de l arlequin. Le visage est soigneusement modelé par des tons chauds, tandis que certaines zones du vêtement demeurent délibérément plus ouvertes et esquissées.
La présence de ce second tableau rend l œuvre véritablement biface, conservant deux moments créatifs différents au sein du même support.
Cet élément peut s avérer particulièrement intéressant pour de futures recherches sur l identité de l artiste.
La signature perdue
Dans l angle inférieur gauche de l envers se remarque une zone d abrasion ou de frottement, précisément à une position habituelle pour la signature d une peinture.
Les traces visibles pourraient correspondre à une inscription ou signature ancienne partiellement effacée, bien que sa lecture soit actuellement impossible.
Il n est pas possible de déterminer uniquement par l examen photographique quand cette altération a eu lieu ni confirmer avec certitude le contenu original.
Ce détail, ajouté à l existence du portrait au revers, maintient ouverte une voie intéressante de recherche sur la provenance et l authenticité de l œuvre.
État de conservation
État général conforme à son âge et à la technique délibérément matérique utilisée par l artiste.
On observe des éraflures, des frottements, des incisions et des usures superficielles, dont certaines semblent faire partie du processus créatif lui-même. Il existe également la zone d abrasion mentionnée dans l angle inférieur gauche.
Le revers conserve la seconde peinture, un portrait masculin.
Il est recommandé d examiner scrupuleusement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Dimensions de l œuvre : 61,5 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 81 × 70 cm
Le cadre est inclus en cadeau et, en raison de son ancienneté, il ne fera l objet d aucune réclamation.
Barcelona Art Gallery réalise les envois par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et des protections en mousse. Envois vers le monde entier. Les éventuels surcoûts liés au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors Union européenne seront à la charge de l acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionÉcole européenne, milieu du XXe siècle
L arlequin et les amants
Technique : huile sur toile, peinte sur les deux faces
Chronologie proposée : milieu du XXe siècle, vers 1940–1960
Style : figuration expressionniste
Authorship : à déterminer
Signature : zone partiellement éraflée/sablée dans l angle inférieur gauche, possiblement correspondant à une ancienne signature ; actuellement illisible
Dimensions de l œuvre : 61,5 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 81 × 70 cm
Verso : portrait masculin peint à l huile
Provenance : collection privée
Description
Oeuvre huile sur toile, singulière et évocatrice, réalisée au milieu du XXe siècle, caractérisée par une sensibilité expressionniste marquée, une qualité picturale notable et une charge psychologique et symbolique intense.
La composition principale présente un grand arlequin occupant le premier plan. Sa figure, monumentale et légèrement décalée vers la droite, apparaît découpée sur un fond sombre et matériel. Derrière lui, en plan secondaire, se distinguent deux figures — une femme au tempérament scénique et un homme — formant une scène intime et délibérément ambiguë.
La peinture semble construire ainsi un petit drame silencieux.
L arlequin, traditionnellement associé au théâtre, au masque, à la dualité et à l identité représentée, cesse ici d être une figure festive. Son visage partiellement caché, sa posture rigide et la distance physique par rapport au couple du fond transforment le personnage en une présence mélancolique et presque introspective.
On peut l interpréter comme une scène sur le désir, la solitude, l observation et la distance entre apparence et sentiment, bien que l interprétation reste délibérément ouverte au spectateur.
Une peinture construite à partir de la matière
Techniquement, l œuvre présente une surface particulièrement riche.
Le fond noir n est pas conçu comme une surface uniforme : il a été travaillé par des raspages, traînées, incisions, coups de pinceau secs et reprises de couches inférieures, générant une texture complexe qui enveloppe les figures.
Sur cette obscurité émergent de manière presque théâtrale les blancs, gris bleutés, jaunes, verts et rouges.
Le costume de l arlequin introduit les seuls accents chromatiques intenses de la composition par ses carreaux caractéristiques, renforçant encore le contraste avec l ambiance sombre.
Les extrémités sont construites avec une touche rapide et nerveuse, sans viser une anatomie académique exhaustive. L artiste semble privilégier le geste, la tension et la présence psychologique sur la description naturaliste.
Sont particulièrement expressives les mains, délibérément allongées et pâles, ainsi que le visage masqué du protagoniste.
L univers de l arlequin
La figure de l arlequin entretient une longue tradition dans l art moderne européen.
Depuis la fin du XIXe siècle et durant une grande partie du XXe siècle, il a été utilisé à plusieurs reprises comme véhicule pour réfléchir sur l artiste, le théâtre, le masque social, l amour et la condition humaine.
Dans cette peinture, le motif acquiert un caractère particulièrement introspectif : le personnage apparaît physiquement proche des autres mais émotionnellement séparé d eux.
L opposition entre scène théâtrale et expérience intime constitue probablement l un des éléments les plus attractifs de l œuvre.
Une œuvre sur deux faces de la toile
L un des aspects les plus singuliers de la pièce se découvre en examinant le revers.
La même toile conserve une seconde huile : un portrait masculin, réalisé par une technique complètement différente et d une sensibilité remarquable.
On représente un jeune homme de demi-buste, de face, vêtu d une chemise bleue et d’un pull clair sur un fond verdâtre.
Le portrait possède une facture plus sereine et contenue que la scène de l arlequin. Le visage est soigneusement modelé par des tons chauds, tandis que certaines zones du vêtement demeurent délibérément plus ouvertes et esquissées.
La présence de ce second tableau rend l œuvre véritablement biface, conservant deux moments créatifs différents au sein du même support.
Cet élément peut s avérer particulièrement intéressant pour de futures recherches sur l identité de l artiste.
La signature perdue
Dans l angle inférieur gauche de l envers se remarque une zone d abrasion ou de frottement, précisément à une position habituelle pour la signature d une peinture.
Les traces visibles pourraient correspondre à une inscription ou signature ancienne partiellement effacée, bien que sa lecture soit actuellement impossible.
Il n est pas possible de déterminer uniquement par l examen photographique quand cette altération a eu lieu ni confirmer avec certitude le contenu original.
Ce détail, ajouté à l existence du portrait au revers, maintient ouverte une voie intéressante de recherche sur la provenance et l authenticité de l œuvre.
État de conservation
État général conforme à son âge et à la technique délibérément matérique utilisée par l artiste.
On observe des éraflures, des frottements, des incisions et des usures superficielles, dont certaines semblent faire partie du processus créatif lui-même. Il existe également la zone d abrasion mentionnée dans l angle inférieur gauche.
Le revers conserve la seconde peinture, un portrait masculin.
Il est recommandé d examiner scrupuleusement toutes les photographies de détail, qui font partie intégrante de la description.
Dimensions de l œuvre : 61,5 × 50 cm
Dimensions totales avec cadre : 81 × 70 cm
Le cadre est inclus en cadeau et, en raison de son ancienneté, il ne fera l objet d aucune réclamation.
Barcelona Art Gallery réalise les envois par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant des caisses sur mesure et des protections en mousse. Envois vers le monde entier. Les éventuels surcoûts liés au grand format ou à certaines destinations continentales ou hors Union européenne seront à la charge de l acheteur.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
European Expressionist School (c.1950)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The Harlequin and the Lovers
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
81 cm
Largeur
70 cm
Poids
8 kg
Représentation/thème
Scène d’intérieur
Style
Expressionisme
Période
1950-1960
Vendu par
