Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -

Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Assise / Paris. 8 octobre 1954.
Droits d’auteur © VEGAP 2008 / Succession Picasso, Paris
Publié par le Musée Picasso Málaga.

Affiche originale Pablo Picasso / Jacqueline Assise / Paris. 8 octobre 1954.

À propos de l’artiste :

Pablo Ruiz Picasso, l’archétype de « l’artiste », génie, vif, séducteur... créateur de styles, une légende de son vivant (qu’il a contribué à forger) et, sans aucun doute, l’un des plus grands artistes de l’histoire.
Il a marqué chacune de ses nombreuses périodes, du bleu, du rose et du noir et blanc au cubisme qu’il a inventé, puis le surréalisme, l’abstraction... et à cause de ce talent infini et de sa production immense, nous parlons de l’artiste le plus célèbre de l’histoire de l’art.

Picasso demeure pertinent car il fut la figure centrale de tout l’art du XXe siècle, un artiste expérimental mais lié au passé et avec une œuvre qui admet continuellement de nouvelles interprétations. Il fut peut-être aussi l’artiste le plus influent. L’art contemporain lui doit ce qu’il est, grâce à lui (ou à cause de lui).

Nous ne pouvons parler d’une biographie conventionnelle. Il a marqué sa vie sur ses toiles, et entre lui et ses amis, l’élite culturelle du XXe siècle, ils ont créé leur propre vie, leur propre légende. Les détails biographiques semblent hors de propos face à la grandeur de son œuvre, bien qu’elle soit jonchée de mythes, du souffle de fumée qui donna naissance à un artiste nouveau au vol du Mona Lisa en 1911.

Nous ne pouvons parler d’un style spécifique. Sa liberté stylistique lui permit de passer d’un style à l’autre sans transition. Son génie fut la matière principale de son art : en quelques secondes il pouvait créer un chef-d’œuvre. Il représentait la branche la plus physique de l’art contemporain, le besoin de peindre, de créer sous une forme matérielle.

Il fut aussi une célébrité : notoriété et réussite financière, mais aussi reconnaissance artistique. Et cela se traduisait par une liste sans fin d’amants, d’épouses, de modèles... Sa liaison entre sexe et art est évidente.

On estime que Picasso produisit quelque 13 500 peintures et dessins, 100 000 gravures ou estampes, 34 000 illustrations de livres et 300 sculptures ou céramiques, sans compter le plus grand nombre de musées portant son nom (« Musées Picasso »).

À propos de l’œuvre :

Quand nous pensons à Pablo Picasso, nous pensons automatiquement au Cubisme, et dans le Cubisme, ses œuvres les plus connues sont ses portraits – des exemples parfaits de ce mouvement avant-gardiste où l’on dirait que chaque œil regarde dans une direction différente, le nez est tordu, et il est difficile de dire d’où viennent les épaules ou où elles vont… C’est ce que l’on appelle la « perspective simultanée ».
Ce qu’il faut savoir pour comprendre l’œuvre de Picasso, c’est qu’elle repose sur un principe simple mais tout aussi complexe : prendre un objet tridimensionnel, comme le corps humain, et tenter de le saisir sur une surface bidimensionnelle, comme la toile de ses tableaux. Picasso voulait intégrer plusieurs points de vue différents dans cette œuvre, et il doit donc « casser » le visage.

Avec *Jacqueline Assise*, Picasso nous montre les traits qu’il considérait comme les plus intéressants chez sa nouvelle amante : les yeux, représentés à la fois de face et de profil, et le nez formant presque un triangle parfait. La façon dont il la dépeint, assise et sereine, contraste fortement avec les scènes que l’on sait s’être déroulées chez lui ; en effet, les abus furent une caractéristique constante des relations de Picasso. Picasso avait récemment rencontré Dora Maar et Françoise Gilot, dont nous disposons de récits sur l’enfer que pouvait être la vie avec Pablo.

Les trois bandes colorées qui forment l’arrière-plan sont un clin d’œil à son ami Matisse. Comme si son opinion basse des femmes ne suffisait pas, les artistes refusèrent de montrer leurs œuvres à l’homme de Málaga. Ils savaient qu’ils faisaient un pari : Picasso finirait sans doute grandement inspiré par elles – ou, pour être clair, qu’il les copierait. On apprend tant du sublime que du détestable.

Taille : 33 x 48 cm.

Toutes les affiches ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objet de collection.

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