Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con frutas

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une femme sereine tenant un bol rempli d'objets multicolores, symbolisant l'abondance, la générosité et le mystère. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 95x67x1 cm.
· Huile sur bois signé à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX, en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une figure féminine assise de face, tenant entre ses mains un bol rempli de formes rondes et multicolores. La femme occupe le centre de la composition et dirige son regard vers le spectateur avec une expression sereine, contenue et légèrement énigmatique. Autour d'elle se distribuent différents éléments géométriques et objets de grande taille, créant une scène située entre le portrait, la nature morte et une représentation symbolique.

Le visage de la protagoniste apparaît défini par une délicate combinaison de tonalités claires, bleutées, rosées et rosées/orangées. Ses grands yeux sombres transmettent le calme et l'attention, tandis que les petites lèvres entre-ouvertes apportent une expression de surprise ou de réflexion. Les taches rougeâtres sur les joues ajoutent chaleur et vitalité à un visage dominé par des couleurs pâles et froides.

La tête de la femme est encadrée par une grande forme semicirculaire semblable à un éventail, à un couvre-chef ou à un élément ornemental. À l'intérieur se succèdent plusieurs lignes ondulées de couleur bleue qui créent un rythme horizontal. Cet élément fonctionne presque comme un halo et renforce la centralité de la figure, lui conférant une apparence solennelle et cérémonielle.

Au sommet du couvre-chef apparaissent de petites formes de couleurs intenses. On distingue un volume rouge, un autre turquoise et quelques accents sombres et bleus. Ces éléments pourraient être interprétés comme des ornements, des fruits, des fleurs ou des symboles abstraits. Leur présence introduit de la luminosité dans la zone supérieure et établit une connexion chromatique avec les objets contenus dans le bol.

La tenue de la protagoniste est dominée par des gris, des marrons et des tons terreux. La partie supérieure présente de nombreuses lignes, reliefs et motifs décoratifs qui rappellent un tissu travaillé ou une tenue traditionnelle. Le col ample laisse visible une partie de la poitrine et crée une transition entre le visage clair et la robe sombre. La sobriété des vêtements permet aux couleurs du visage et du bol de se démarquer avec une plus grande intensité.

Les bras s'étendent vers la zone centrale et entourent soigneusement le récipient. La position des mains transmet une attitude protectrice, comme si la femme offrait, soutenait ou protégeait son contenu. Les bras présentent des nuances rosées, bleuâtres, orangées et gris qui apportent du volume et renforcent la connexion visuelle entre le corps et les autres éléments de la composition.

Le bol contient plusieurs formes rondes de couleurs bleu, rouge, rose, violet, turquoise, jaune et blanc. Ces figures peuvent être interprétées comme des fruits, des œufs décorés, des pierres ou de petits objets symboliques. Leur diversité chromatique fait du récipient l'un des principaux centres d'attention et apporte une note joyeuse à l'atmosphère sombre.

L'action de tenir le bol peut être interprétée comme un geste de générosité et d'offrande. La femme semble présenter au spectateur une collection d'éléments associés à l'abondance, à la vie et à la diversité. En même temps, son expression tranquille et sa posture frontale confèrent à ce geste un caractère solennel, comme s'il s'agissait d'une cérémonie intime.

L'arrière-plan est composé de grandes zones de noir, gris, blanc, rouge et beige, organisées par des formes rectangulaires et curvilignes. Sur le côté gauche apparaît une structure rouge parcourue de lignes noires, tandis que sur la droite s'élève un grand volume clair qui pourrait rappeler une vasque ou une forme architecturale. Ces structures encadrent la protagoniste et créent une sensation d'espace fermé.

Dans le coin inférieur droit se distingue un motif géométrique de lignes noires, blanches et bleues. Son dessin angulaire contraste avec les courbes du visage, des épaules et des objets du bol. Cette opposition entre formes droites et arrondies apporte équilibre et dynamisme, faisant du décor une scène symbolique plus qu'une pièce entièrement reconnaissable.

L’œuvre transmet une forte sensation de calme et de mystère. La femme n'effectue pas un mouvement évident, mais sa présence est intense et communicative. Son regard, le couvre-chef et le bol semblent faire partie d'une histoire qui ne se dévoile pas complètement. Cette ambiguïté permet de l'imaginer comme une gardienne, une offrendatrice ou une figure liée à un rite d'abondance.

Dans l'ensemble, ce tableau représente une femme assise qui tient un bol rempli d'objets de couleurs vives, entourée de formes ornementales et géométriques. La sérénité de son regard, la richesse du couvre-chef et le symbolisme du récipient créent une scène puissante et énigmatique. L'œuvre peut être interprétée comme une célébration de l'abondance, de la générosité, de la diversité et de la force silencieuse de la figure féminine.