Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre se présente très bien encadrée avec un cadre en bois polychrome

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur x 77 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. La trace de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, bordées à plusieurs reprises d’une épaisse ligne sombre, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut remarquer l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figuratisme méditerranéen, aboutissant ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisque à Barcelone il avait eu l’occasion de rencontrer le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapiès. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et empâtée de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité cromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La frontière entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens ont atteint auparavant : parler du passé avec une voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, sinon plus, du métier que du concept, il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, représentés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi directe que soit Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une accentuation faubiste marquée, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et de la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes reposées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateurs de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et tente même d’ajouter à ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui se base sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander ordre et rythme dans les actions humaines; sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de manière différente, l’imaginatif; viennent les rêves qui s’alignent sur la réalité qu’il décrit et habille avec un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui retient le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un recensement exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Girona.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galerie d’art Star. Collectif. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasbourg. France.
Haus Arnold. Francfort sur le Main. Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
L’art century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009 - Tarragone.
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