Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





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Description fournie par le vendeur
A.Miró
Sculpture, signée
Référence dans la couverture du livre Antologia (livre non inclus), sculpture 100% authentique
La sculpture est en très bon état, veuillez vérifier toutes les photos avant d’enchérir, le livre des photos n’est pas inclus
ca 21x14cm.
Son travail, placé dans le réalisme social, débute dans l’Expressionnisme figuratif en tant que dénonciation de la souffrance humaine. À la fin des années 1960, son intérêt pour la question sociale le conduit vers un néo-figuratisme, avec un message de critique et de dénonciation qui, dans les années 70, s’identifie pleinement au Chronicle of the Realistic Art mouvement, inséré dans les courants internationaux du Pop art et du réalisme, prenant comme point de départ les images de propagande de la société industrielle et les codes linguistiques utilisés par les mass médias.
Si sa peinture est une peinture d’éveil, il est tout aussi vrai que dans son processus créatif règne un degré remarquable de « conscience de la peinture », où diverses expériences, techniques, stratégies et ressources se réunissent pour former son langage plastique particulier, qui ne s’épuise pas comme un « médium » de communication idéologique, mais qui en accord commun constitue un registre d’une communication esthétique claire.
Les différentes périodes ou séries de son œuvre comme « Les nues » (1964), « La fam » (1966), « Los canguros » (1967), « Experimentaciones y Vietnam » (1968), « El hombre » (1970), « Black America » (1972), « The man today » (1973), « The dollar » (1973-80), « Paint painting » (1980-90) et « Vivace » depuis 1991, rejettent toutes les formes d’oppression et crient la liberté et la solidarité humaine."
A.Miró
Sculpture, signée
Référence dans la couverture du livre Antologia (livre non inclus), sculpture 100% authentique
La sculpture est en très bon état, veuillez vérifier toutes les photos avant d’enchérir, le livre des photos n’est pas inclus
ca 21x14cm.
Son travail, placé dans le réalisme social, débute dans l’Expressionnisme figuratif en tant que dénonciation de la souffrance humaine. À la fin des années 1960, son intérêt pour la question sociale le conduit vers un néo-figuratisme, avec un message de critique et de dénonciation qui, dans les années 70, s’identifie pleinement au Chronicle of the Realistic Art mouvement, inséré dans les courants internationaux du Pop art et du réalisme, prenant comme point de départ les images de propagande de la société industrielle et les codes linguistiques utilisés par les mass médias.
Si sa peinture est une peinture d’éveil, il est tout aussi vrai que dans son processus créatif règne un degré remarquable de « conscience de la peinture », où diverses expériences, techniques, stratégies et ressources se réunissent pour former son langage plastique particulier, qui ne s’épuise pas comme un « médium » de communication idéologique, mais qui en accord commun constitue un registre d’une communication esthétique claire.
Les différentes périodes ou séries de son œuvre comme « Les nues » (1964), « La fam » (1966), « Los canguros » (1967), « Experimentaciones y Vietnam » (1968), « El hombre » (1970), « Black America » (1972), « The man today » (1973), « The dollar » (1973-80), « Paint painting » (1980-90) et « Vivace » depuis 1991, rejettent toutes les formes d’oppression et crient la liberté et la solidarité humaine."

