Tatiana Cardellicchio - The Thorned Threshold

Dans The Thorned Threshold, deux figures s’inclinent l’une vers l’autre formant un seuil suspendu au-dessus du corps. La silhouette, recueillie et sans visage, semble se protéger ou se préparer à le franchir. Les fleurs conservent leur beauté, mais les épines transforment le passage en épreuve : la nature délimite l’espace, impose une posture et établit les conditions d’accès. L’œuvre explore la frontière entre protection et contrainte, vulnérabilité et transformation.

LA SÉRIE

L’œuvre appartient à la série “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un projet photographique autobiographique et conceptuel de Tatiana Cardellicchio.

Dans la série, les fleurs — traditionnellement associées à la grâce, à la féminité et à la décoration — se transforment en dispositifs de contrôle. À travers des autoportraits soigneusement construits, l’artiste questionne la pression exercée sur le corps féminin par les idéaux esthétiques et par la demande constante de surveiller, corriger et modeler son image.

Le projet explore la tension entre identité et image imposée, séduction et contrainte, intimité et performance, conformisme et résistance. Le visage est souvent caché ou remplacé par les fleurs : la beauté cesse alors d’être un simple ornement et prend la forme d’un régime d’ordre.

INFORMATIONS TECHNIQUES

Photographie numérique, imprimée et signée en 2026.

Impression Giclée fine art réalisée sur papier satiné premium de 270 g/m² avec des encres pigmentées Epson UltraChrome HD, choisies pour l’intensité chromatique, la profondeur des tons et la stabilité dans le temps.

Dimensions globales de l’impression : 30 × 45 cm

Édition limitée à 20 exemplaires dans ce format. Chaque copie est signée et numérotée à la main au recto du verso.

L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité, timbré et signé à la main par l’artiste, attestant sa provenance et son appartenance à l’édition déclarée.

INFORMATIONS IMPORTANTES SUR LA EXPÉDITION

L’impression est vendue sans cadre et sans passe-partout.

Pour garantir sa protection pendant le transport, elle est soigneusement roulée et expédiée dans un tube rigide. L’œuvre ne sera donc pas livrée à plat.

Les éventuelles images d’ambiance ou encadrées ont uniquement une fonction illustrative. Pour les dimensions réelles de l’œuvre, reportez-vous aux mesures indiquées dans la description.

Biographie

Tatiana Cardellicchio est une artiste visuelle et photographe italienne dont le regard se nourrit de la lumière du sud de l’Italie, transformée en matière poétique. Sa recherche interroge la relation entre corps, identité, nature et regard, en se concentrant sur la manière dont l’identité est modelée, masquée et négociée à travers les codes esthétiques.
Diplômée en photographie de l’Istituto Italiano di Fotografia, elle construit des récits suspendus entre esthétique et conscience. À travers l’autoportrait et des scènes construites, elle utilise le corps comme sujet et matière, transformant la photographie en un espace d’enquête plutôt que de simple représentation.
Son travail explore la tension entre beauté et pouvoir, ornement et résistance, surface et profondeur. Des fleurs, des tissus, de la lumière et des objets symboliques reviennent comme des dispositifs visuels qui apparaissent décoratifs, mais révèlent des mécanismes de contrôle, de visibilité et de transformation. Ses images invitent à la lenteur, à l’écoute et à l’attention, interrogeant la manière dont les corps sont vus, habités et compris.
En 2025, elle a été nommée Floral Artist of the Year 2025, par publication de Artist of the Year Award, et a reçu le prix IPFA 2025 – Awarded Solo Exhibition, avec une exposition personnelle au Brésil en 2026. En 2026, elle a également remporté le Premier Prix au Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024, elle a reçu la Médaille d’Argent au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait pour le projet Impatto.
Ses œuvres ont été exposées dans des contextes internationaux, notamment ImageNation Paris, Londres et New York, ainsi que dans des festivals, galeries et musées tels que Paratissima, le Musée National Étrusque de Villa Giulia, Medina Rome et le Christos Kapralos Museum en Grèce. Sa pratique définit une poétique cohérente et reconnaissable, qui oscille entre l’autoporresentation, l’écologie émotionnelle et l’identité esthétique.

Expositions sélectionnées

2026

101 ArtBook : Photography Edition, Arts to Hearts Project ; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publication par Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Grèce


2025
* Imagenation London, Londres, Royaume-Uni
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italie
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italie
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italie
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italie
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italie
* Selvino Art Fest, Selvino, Italie
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italie
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italie

Prix et reconnaissances
* Mention honorable, Best Photography Awards, 2025
* Médaille d’argent, Prix de la Photographie Paris (PX3), catégorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finaliste, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Sélection officielle, Trieste Photo Days, 2025