Tatiana Cardellicchio - Gravity of Grace

Dans Gravity of Grace, une orchidée suspendue exerce sur le corps une force invisible. La silhouette se recroqueville sous la fleur, tandis que le tissu en répète les formes et la couleur, la transformant en une seconde floraison. L’œuvre explore le poids caché de la grâce : ce qui paraît fragile et délicat peut attirer, plier et imposer sa présence.

LA SERIE

L’œuvre appartient à la série “Dittatura dei petali – The Aesthetic Regime”, un projet photographique autobiographique et conceptuel de Tatiana Cardellicchio.

Dans la série, les fleurs — traditionnellement associées à la grâce, à la féminité et à la décoration — se transforment en dispositifs de contrôle. À travers des autoportraits élaborés avec soin, l’artiste interroge la pression exercée sur le corps féminin par les idéaux esthétiques et par la constante exigence de surveiller, corriger et modeler son image.

Le projet explore la tension entre identité et image imposée, séduction et contrainte, intimité et spectacle, conformisme et résistance. Le visage est souvent caché ou remplacé par les fleurs : la beauté cesse alors d’être un simple ornement et prend la forme d’un régime.

INFORMATIONS TECHNIQUES

Photographie numérique, imprimée et signée en 2026.

Impression Giclée fine art réalisée sur papier satiné premium de 270 g/m² avec des encres pigmentées Epson UltraChrome HD, choisies pour l’intensité chromatique, la profondeur des tons et la stabilité temporelle élevée.

Dimensions globales de l’impression : 30 × 45 cm

Édition limitée à 20 exemplaires dans ce format. Chaque copie est signée et numérotée à la main au verso.

L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité, timbré et signé à la main par l’artiste, attestant de son origine et de son appartenance à l’édition déclarée.

INFORMATIONS IMPORTANTES SUR LA SPÉDITION

L’impression est vendue sans cadre et sans passe-partout.

Pour assurer sa protection pendant le transport, elle est soigneusement roulée et expédiée dans un tube rigide. L’œuvre ne sera donc pas livrée à plat.

Les éventuelles images ambiantes ou encadrées n’ont qu’une fonction illustratrice. Pour les dimensions réelles de l’œuvre, reportez-vous aux mesures indiquées dans la description.

Bio

Tatiana Cardellicchio est une artiste visuelle et photographe italienne dont le regard puise dans la lumière du Sud de l’Italie, transformée en matière poétique. Sa recherche interroge la relation entre corps, identité, nature et regard, en se concentrant sur la manière dont l’identité est modelée, masquée et négociée à travers les codes esthétiques.

Diplômée en Photographie de l’Istituto Italiano di Fotografia, elle construit des récits suspendus entre esthétique et conscience. À travers l’autoportrait et des scènes construites, elle utilise le corps comme sujet et matière, transformant la photographie en un espace d’enquête plutôt que de simple représentation.

Son travail explore la tension entre beauté et pouvoir, ornement et résistance, surface et profondeur. Fleurs, tissus, lumière et objets symboliques reviennent comme des dispositifs visuels qui paraissent décoratifs, mais révèlent des mécanismes de contrôle, de visibilité et de transformation. Ses images invitent à la lenteur, à l’écoute et à l’attention, interrogeant la manière dont les corps sont vus, habités et compris.

En 2025, elle a été nommée Floral Artist of the Year 2025, avec publication par Artist of the Year Award, et elle a reçu le Prix IPFA 2025 – Awarded Solo Exhibition, avec une exposition personnelle au Brésil en 2026. En 2026, elle a également reçu le Premier Prix au Motif Collective Photo Contest – Reflection. En 2024, elle a reçu la Médaille d’Argent au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait pour le projet Impatto.

Ses œuvres ont été exposées dans des contextes internationaux, notamment ImageNation Paris, Londres et New York, ainsi que dans des festivals, galeries et musées tels que Paratissima, le Musée national étrusque de Villa Giulia, Medina Roma et le Christos Kapralos Museum en Grèce. Sa pratique définit une poétique cohérente et reconnaissable, qui oscille entre autoportrait, écologie émotionnelle et identité esthétique.

Expositions Sélectionnées

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publication par Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Grèce

2025
* Imagenation London, Londres, Royaume-Uni
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italie
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rome, Italie
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italie
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, États-Unis
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rome, Italie
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rome, Italie
* Selvino Art Fest, Selvino, Italie
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, France
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italie
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Milan, Italie

Awards & Recognitions
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Category, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025