École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Mater Dolorosa, une peinture à l'huile italienne du XIXe siècle, dans le style baroque de l’école italienne, vendue avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
Mater Dolorosa
Intéressante peinture religieuse appartenant à l’école italienne du XIXe siècle, probablement réalisée selon des modèles de la tradition dévotionnelle des siècles antérieurs.
L’œuvre représente la Vierge Marie en Mater Dolorosa, recueillie dans la prière et plongée dans un profond sentiment de douleur. Marie est représentée en demi-figure, la tête légèrement inclinée, le regard bas et les mains entrecroisées sur la poitrine. L’absence d’éléments narratifs concentre complètement l’attention sur son expression et transforme l’image en une représentation intime et contemplative de la souffrance de la Vierge.
La composition répond à une iconographie de longue tradition dans la peinture religieuse européenne et plus particulièrement italienne. Au cours du XIXe siècle, dans un contexte de redécouverte historiciste des grands modèles de la Renaissance et du Baroque, ce type d’images a continué à bénéficier d’une diffusion importante tant dans les milieux ecclésiastiques que dans la dévotion privée.
Du point de vue stylistique, l’œuvre présente une exécution soignée et de caractère academiciste, particulièrement perceptible dans le traitement du visage. Les traits sont construits par des transitions douces de lumière et d’ombre, recherchant une beauté sereine et idéalisée plutôt qu’une expression dramatique exagérée.
Sort particulièrement remarquable la mante bleu intense qui enveloppe pratiquement toute la figure. Ses vastes surfaces sombres confèrent à la Vierge une monumentalité et créent un fort contraste avec les tonalités chaudes et délicates de la carnation. Le visage, légèrement incliné et encadré par le manteau, constitue le principal foyer lumineux de la composition.
Les mains entrecroisées acquièrent également une importante protagoniste. Leur position renforce le caractère dévotionnel de la représentation et guide visuellement vers le visage, établissant une composition fermée et profondément introspective.
Le fond, délibérément sobre et pratiquement dépourvu d’éléments accessoires, permet à la figure de se détacher avec clarté et contribue à créer une atmosphère de silence, de recueillement et de spiritualité.
La peinture reflète l’intérêt de l’art religieux italien du XIXe siècle pour la redécouverte des modèles des anciens maîtres. On observe des résonances générales de la tradition renaissante et baroque italienne dans l’idéalisation du visage, la sérénité de la composition et le traitement du manteau, réinterprétés à partir d’une sensibilité académique propre au XIXe siècle. Ces références doivent être comprises uniquement comme des affinités stylistiques et iconographiques, sans impliquer une relation ou une attribution à un maître quelconque.
Par ses caractéristiques formelles et techniques, l’œuvre peut être cataloguée prudemment comme une École italienne du XIXe siècle, au sein de la peinture religieuse de caractère academiciste et historiciste.
L’état de conservation devra être évalué avec précision à partir des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description. On peut percevoir des signes et des altérations compatibles avec l’ancienneté de la pièce.
L’œuvre est actuellement présentée encadrée.
IMPORTANTE SUR LE CADRE
Le cadre qui apparaît sur les photographies est livré exclusivement en REGALO avec l’œuvre. Le cadre ne fait pas partie de la vente en termes d’évaluation, n’a aucune valeur commerciale attribuée et est inclus uniquement comme courtoisie pour l’acheteur.
En conséquence, tout éventuel dommage, rupture, perte de moulure ou dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra constituer un motif de réclamation ni affecter l’évaluation de l’œuvre achetée.
L’œuvre sera soigneusement emballée de manière professionnelle, en utilisant des matériaux adaptés pour fournir la meilleure protection possible durant le transport.
IMPORTANTE : les envois destinés aux îles, territoires extrarégionaux ou destinations soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou douaniers, qui seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionMater Dolorosa
Intéressante peinture religieuse appartenant à l’école italienne du XIXe siècle, probablement réalisée selon des modèles de la tradition dévotionnelle des siècles antérieurs.
L’œuvre représente la Vierge Marie en Mater Dolorosa, recueillie dans la prière et plongée dans un profond sentiment de douleur. Marie est représentée en demi-figure, la tête légèrement inclinée, le regard bas et les mains entrecroisées sur la poitrine. L’absence d’éléments narratifs concentre complètement l’attention sur son expression et transforme l’image en une représentation intime et contemplative de la souffrance de la Vierge.
La composition répond à une iconographie de longue tradition dans la peinture religieuse européenne et plus particulièrement italienne. Au cours du XIXe siècle, dans un contexte de redécouverte historiciste des grands modèles de la Renaissance et du Baroque, ce type d’images a continué à bénéficier d’une diffusion importante tant dans les milieux ecclésiastiques que dans la dévotion privée.
Du point de vue stylistique, l’œuvre présente une exécution soignée et de caractère academiciste, particulièrement perceptible dans le traitement du visage. Les traits sont construits par des transitions douces de lumière et d’ombre, recherchant une beauté sereine et idéalisée plutôt qu’une expression dramatique exagérée.
Sort particulièrement remarquable la mante bleu intense qui enveloppe pratiquement toute la figure. Ses vastes surfaces sombres confèrent à la Vierge une monumentalité et créent un fort contraste avec les tonalités chaudes et délicates de la carnation. Le visage, légèrement incliné et encadré par le manteau, constitue le principal foyer lumineux de la composition.
Les mains entrecroisées acquièrent également une importante protagoniste. Leur position renforce le caractère dévotionnel de la représentation et guide visuellement vers le visage, établissant une composition fermée et profondément introspective.
Le fond, délibérément sobre et pratiquement dépourvu d’éléments accessoires, permet à la figure de se détacher avec clarté et contribue à créer une atmosphère de silence, de recueillement et de spiritualité.
La peinture reflète l’intérêt de l’art religieux italien du XIXe siècle pour la redécouverte des modèles des anciens maîtres. On observe des résonances générales de la tradition renaissante et baroque italienne dans l’idéalisation du visage, la sérénité de la composition et le traitement du manteau, réinterprétés à partir d’une sensibilité académique propre au XIXe siècle. Ces références doivent être comprises uniquement comme des affinités stylistiques et iconographiques, sans impliquer une relation ou une attribution à un maître quelconque.
Par ses caractéristiques formelles et techniques, l’œuvre peut être cataloguée prudemment comme une École italienne du XIXe siècle, au sein de la peinture religieuse de caractère academiciste et historiciste.
L’état de conservation devra être évalué avec précision à partir des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description. On peut percevoir des signes et des altérations compatibles avec l’ancienneté de la pièce.
L’œuvre est actuellement présentée encadrée.
IMPORTANTE SUR LE CADRE
Le cadre qui apparaît sur les photographies est livré exclusivement en REGALO avec l’œuvre. Le cadre ne fait pas partie de la vente en termes d’évaluation, n’a aucune valeur commerciale attribuée et est inclus uniquement comme courtoisie pour l’acheteur.
En conséquence, tout éventuel dommage, rupture, perte de moulure ou dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra constituer un motif de réclamation ni affecter l’évaluation de l’œuvre achetée.
L’œuvre sera soigneusement emballée de manière professionnelle, en utilisant des matériaux adaptés pour fournir la meilleure protection possible durant le transport.
IMPORTANTE : les envois destinés aux îles, territoires extrarégionaux ou destinations soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou douaniers, qui seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École italienne (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Mater Dolorosa
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
Italie
Condition
État correct
Hauteur
48 cm
Largeur
39 cm
Représentation/thème
Religion
Style
Baroque
Période
XIXe siècle
Vendu par
