Calice - Argent - Gioacchino Belli 1815-22

CALICE LITURGIQUE EN ARGENT
Gioacchino Belli
Rome, 1815–environ 1822
Attribution principale sur la base du poinçonage, des caractéristiques techniques et de l’impostation stylistique

DONNÉES CATALOGRAPHIE
tlse Artiste / atelier : Gioacchino Belli, attribution principale
Lieu d’exécution : Rome
Chronologie : 1815–environ 1822
Objet : Calice liturgique
Matériau : Argent, dorure interne
Technique : Travail sur plaque, tournage, repoussé, ciselure et dorure
Hauteur : 26,5 cm
Diamètre de la coupe : 8,5 cm
Diamètre de la base : 13 cm
Poids : 422 g
Poinçon : poinçons d’atelier G11B et marque camerale pontifice post 1815, imprimés à plusieurs endroits de l’œuvre
État de conservation : Bon, avec signes normaux d’utilisation, oxydations; dorure interne conservée

DESCRIPTION
Elegant calice liturgique en argent, de proportions harmonieuses et élancées, caractérisé par un raffiné dispositif décoratif de goût néoclassique, dans lequel la sobriété de la structure se combine à un répertoire ornamental d’inspiration tard-qui sept-centès.

La coupe, de forme tronconique légèrement évasée, présente en partie inférieure une bande ornamentale continue constituée de feuilles lancéolées, en relief et finement défine en ciselure. La décoration se développe selon un rythme régulier et ordonné, valorisant la surface métallique et soulignant le passage vers le dessous-de-coupe. Une mouluration circulaire, nette et bien marquée, raccorde la coupe à la structure sous-jacente.

Le dessous-de-coupe reprend le langage ornemental de la coupe et introduit le passage au manche par une succession calibrée d’éléments moulurés et raccords circulaires.

Le fût, articulé en plusieurs éléments tournés et moulurés, est construit à travers une succession de profils circulaires, raccords et formes bombées qui confèrent à l’ensemble un mouvement vertical équilibré. La décoration végétale, unie à la rigoureuse scansion des moulures, met en évidence le caractère néoclassique de l’objet.

La base, large, circulaire et graduée, présente une bande ornamentale continue avec feuilles lancéolées et motifs palméiformes. Le champ central, lisse et légèrement bombé, crée un contraste efficace avec la bande décorée et confère à la base une structure visuellement solide mais en même temps élégante.

L’intérieur de la coupe est doré, selon la destination liturgique traditionnelle de l’objet. La surface externe conserve une patine d’usage et des traces répandues du travail manuel, particulièrement lisibles dans les zones décorées, éléments qui contribuent à la perception de l’authenticité et de la qualité artisanale de l’œuvre.

PONÇONNATURE
Le calice porte plusieurs poinçons, imprimés sur la coupe, le dessous-de-coupe et la base, circonstance d’un intérêt particulier pour l’identification et le cadrage chronologique de l’œuvre.

Parmi les marques, on distingue le poinçon d’atelier G11B, accompagné du minceur camerale pontifice introduit avec la réforme du poinçon de 1815.

La présence de ce système de marques constitue un élément chronologique important et permet de situer l’objet dans l’orfèvrerie romaine postérieure à 1815.

Il convient de souligner que le poinçon G11B est documenté en relation avec l’atelier Gioacchino Belli et s’est avéré utilisé aussi par son fils Pietro Belli dans la période immédiatement postérieure à la mort du père.

Cette circonstance rend théoriquement possible une datation de l’exemplaire jusqu’environ 1825. Cependant, dans le cas particulier du présent calice, l’ensemble des caractéristiques stylistiques et techniques — qualité du décor végétal, impostation néoclassique de la structure, scansion des moulures et rapport équilibré entre décoration et partition architecturale — invite à penser plutôt à une réalisation dans le cadre de la production de Gioacchino Belli, et plus précisément dans la plage 1815–1822.

Attribuation proposée
Gioacchino Belli, attribution principale

Rome, 1815–environ 1822

CONCERNANT L’ENCADREMENT HISTORIQUE-ARTISTIQUE
Le calice s’inscrit dans la production de l’argenterie romaine des premières décennies du XIXe siècle, dans une phase marquée par l’affirmation progressive du goût néoclassique, accompagnée de la persistance de motifs décoratifs d’origine tard-ent-sept-centaine.

La structure de l’objet, rigoureusement articulée à travers moulures et profils géométriques, est enrichie par un répertoire végétal composé principalement de feuilles lancéolées et de motifs palméiformes. La décoration ne domine pas la structure architecturale du calice, mais s’intègre harmonieusement avec elle, selon un principe d’équilibre particulièrement significatif pour la culture néoclassique.

La construction du fût, l’ampleur de la base et la scansion ordonnée des différentes parties confèrent à l’objet un caractère à la fois élégant, solennel et fonctionnel à la destination liturgique.

La qualité du travail repoussé et ciselé, associée au tournage des éléments structurels et à la dorure interne de la coupe, met en évidence une production de niveau artisanal qualifié.

ÉTAT DE CONSERVATION
Le calice se présente en bon état de conservation, compte tenu de l’époque et de la destination d’usage.

On observe les signes d’usage habituels, des oxydations, ainsi que les traces naturelles du travail manuel. La décoration repoussé et ciselée est globalement lisible et bien conservée.

La dorure interne de la coupe est conservée, conservant la fonction liturgique originelle de l’objet.