Pablo Picasso (after) - Torero / 1970 / licensed print -

Offset Lithograph Pablo Picasso / Torero / 16 octobre 1954.
Copyright @ Private Collection. Courtesy Fondation Almine y Bernad Ruiz-Picasso
Published by @ Museo Picasso Málaga.

Original poster Pablo Picasso / Torero / 16 octobre 1954.

À propos de l’artiste :

Pablo Ruiz Picasso, l’archétype de « l’artiste », génie, vif, corsaire des femmes... créateur de styles, une légende de son vivant (qu’il a contribué à forger) et, sans doute, l’un des plus grands artistes de l’histoire.
Il a marqué chacune de ses nombreuses périodes, du bleu, du rose et du noir et blanc au cubisme qu’il a inventé, puis au surréalisme, à l’abstraction... et à cause de ce talent immense et de sa production prodigieuse, nous regardons l’artiste le plus célèbre de l’histoire de l’art.

Picasso demeure pertinent parce qu’il fut la figure centrale de tout l’art du XXe siècle, un artiste expérimentateur mais lié au passé et avec une œuvre qui admet sans cesse de nouvelles interprétations. Il fut peut-être aussi l’artiste le plus influent. L’art contemporain lui doit ce qu’il est, grâce à lui (ou à cause de lui).

Nous ne pouvons parler d’une biographie conventionnelle. Il a gravé sa vie sur ses toiles, et entre lui et ses amis, l’élite culturelle du XXe siècle, ils ont créé leur propre vie, leur propre légende. Les détails biographiques semblent insignifiants face à la grandeur de son œuvre, bien qu’elle soit parsemée de mythes, du souffle de fumée qui donna naissance à un artiste nouveau à l’enlèvement de La Joconde en 1911.

Nous ne pouvons parler d’un style spécifique. Sa liberté stylistique lui a permis de passer d’un style à l’autre sans transition. Son génie fut le principal matériau de son art : en quelques secondes, il pouvait créer un chef-d’œuvre. Il représenta la branche la plus physique de l’art contemporain, le besoin de peindre, de créer sous forme matérielle.

Il fut aussi une célébrité : renommée et succès financier, mais aussi reconnaissance artistique. Et cela se traduisait par une liste infinie d’amants, d’épouses, de modèles... Sa connexion entre le sexe et l’art est évidente.

On estime que Picasso produisit quelque 13 500 peintures et dessins, 100 000 gravures, 34 000 illustrations de livres et 300 sculptures ou céramiques, ainsi que le plus grand nombre de musées portant son nom (« Musées Picasso »).

À propos de l’œuvre :

En 2006, pour commémorer la 50e édition de la Goyesca, la Real Maestranza a négocié avec les héritiers de Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) la reproduction, pour l’affiche, de l’une des nombreuses œuvres que le génie né à Málaga consacrait au monde tauromachique. L’œuvre en question est Torero (1970), une huile sur toile peinte trois ans avant sa mort.
En 2006, pour commémorer la 50e édition de la Goyesca, la Real Maestranza de Caballería de Ronda a négocié avec les héritiers de Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) la reproduction d’une des nombreuses œuvres que le génie né à Málaga a consacrées au monde tauromachique pour l’affiche de l’événement. L’œuvre en question est « Torero » (1970), une huile sur toile peinte trois ans avant sa mort. Le choix n’aurait pas pu être plus approprié, car ce portrait fait écho à l’esprit de l’époque et aux portraits peints par Francisco de Goya des célèbres et historiques toreros de Ronda, Pedro Romero et son frère José, entre 1795 et 1798.

La passion de Picasso pour les taureaux, la tauromachie et sa mythologie est universellement connue. Cette passion, nourrie dès l’enfance sur l’arène de Málaga lorsque son père et son oncle l’emmenèrent là-bas, est restée constante tout au long de sa carrière et s’est muée en une sorte de nostalgie dans ses années tardives. On dit que son premier héros fut José Sánchez del Campo « Cara-Ancha » et que, enfant, il voulait devenir picador. En fait, l’un de ses tout premiers portraits est celui d’un picador. L’iconographie taurine est présente dans l’œuvre de Picasso à travers toutes ses phases, dans ses peintures comme dans ses céramiques, sculptures et gravures. Il était particulièrement obsédé par le mythe du Minotaure et n’a jamais cessé de recréer des symboles très personnels liés au taureau. On sait qu’il apparaissait sur les arènes à Arles et à Nîmes pour regarder les corridas, où il était habituellement demandé aux toreros — conscients de sa grande passion pour l’art — de dédier leurs performances à lui.

Taille : 48 x 73 cm.

Toutes les affiches ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objet de collection.

Cet article est expédié certifié avec un numéro de suivi et soigneusement protégé.