Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se borne pas à décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De cette méthode naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se croisent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Vélos, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogie avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté à l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialisée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut toucher à l’abstraction ; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions personnelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 53 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Ce lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”

Cette peinture à l’huile sur toile est une vue expressive du paysage urbain vénitien, de style néo-impressionniste, qui se distingue par l’emploi dynamique de la spatule et un dense empâtement pictural. La composition adopte une perspective centrale marquée, guidée par une gondole au premier plan, dont les lignes orientent le regard vers la silhouette de la basilique et le campanile de San Giorgio Maggiore au coucher du soleil. L’artiste déploie une palette vibrante de contrastes thermiques où les tones chauds du ciel — rouges, jaunes et oranges intenses — dialoguent avec les bleus, turquoises et reflets dorés sur la surface de l’eau. Le pinceau énergique saisit la réverbération de la lumière solaire sur le canal et le mouvement de l’atmosphère crépusculaire, aboutissant à une œuvre imprégnée de lyrisme, de force chromatique et d’un profond romantisme architectural.