École postimpressionniste espagnole (XX) - Le Rocher en Méditerranée - NO RESERVE






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142358 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Le Rocher en Méditerranée, œuvre de la période 1950–1960, huile sur toile de l’École postimpressionniste espagnole, paysage méditerranéen au format étroit et vertical, 70 × 34 cm, signé, édition originale et encadrée.
Description fournie par le vendeur
Intéressant paysage d’école européenne du XXe siècle, à la sensibilité post-impressionniste marquée, caractérisé par une exécution vigoureuse, une richesse chromatique intense et un traitement particulièrement matérialiste de la surface picturale.
L’œuvre représente un vaste paysage méditerranéen ouvert sur la mer, organisé autour d’une perspective ascensionnelle prononcée. Dès le premier plan, couvert d’une végétation exubérante et colorée, le regard traverse une succession de champs et de terrasses jusqu’à atteindre la bande bleue de la mer et le grand promontoire rocheux qui domine l’horizon.
L’un des éléments les plus remarquables de la composition est précisément cette grande formation rocheuse, dont la silhouette monumentale émerge au-dessus de la mer et agit comme le point focal de toute la scène. Son traitement par des gris, des bleus et des blancs contraste avec l’extraordinaire richesse chromatique du paysage situé au premier plan.
La végétation est construite par une touche énergique, fragmentée et fortement empâtée. Les agaves et d’autres plantes méditerranéennes apparaissent synthétisés par des bleus intenses et des turquoises, tandis que des jaunes, ocres, verts, rouges et violets se répartissent sur le terrain par de petits coups de couleur.
L’artiste ne cherche pas à reproduire minutieusement chaque élément du paysage, mais à transmettre sa lumière, sa structure et sa vitalité. Les formes se construisent directement par la matière et la couleur, laissant visible le geste pictural et conférant à l’œuvre une surface vibrante.
Esthétiquement, la peinture s’inscrit dans la tradition post-impressionniste du XXe siècle, intégrant aussi des éléments proches de l’expressionnisme et une certaine liberté chromatique héritée du Fauvisme. La nature demeure pleinement reconnaissable, mais la couleur s’intensifie et le pinceau prend une importance indépendante par rapport à une représentation strictement naturaliste.
Il est particulièrement singulier le format étroit et fortement vertical de la composition. L’artiste tire parti de cette proportion pour développer une importante sensation de profondeur : le paysage semble s’élever depuis le premier plan pour s’ouvrir finalement sur l’horizon marin. Cette solution confère à l’oeuvre une présence particulièrement décorative et monumentale.
La peinture constitue ainsi une interprétation séduisante du paysage méditerranéen, dans laquelle la luminosité du littoral se mêle à une exécution spontanée et expressive, propre aux différentes renaissances de la tradition post-impressionniste développées au cours du XXe siècle.
L’œuvre est présentée encadrée, comme on peut le voir sur les photographies.
L’état de conservation devra être évalué à partir des images fournies, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus gratuitement comme cadeau, sans valeur commerciale et sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre. Par conséquent, tout éventuel dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra constituer un motif de réclamation.
L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux adaptés afin de garantir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires hors métroplolitaine ou destinations soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douane, qui seront pris en charge par l’acheteur.
À propos du vendeur
Intéressant paysage d’école européenne du XXe siècle, à la sensibilité post-impressionniste marquée, caractérisé par une exécution vigoureuse, une richesse chromatique intense et un traitement particulièrement matérialiste de la surface picturale.
L’œuvre représente un vaste paysage méditerranéen ouvert sur la mer, organisé autour d’une perspective ascensionnelle prononcée. Dès le premier plan, couvert d’une végétation exubérante et colorée, le regard traverse une succession de champs et de terrasses jusqu’à atteindre la bande bleue de la mer et le grand promontoire rocheux qui domine l’horizon.
L’un des éléments les plus remarquables de la composition est précisément cette grande formation rocheuse, dont la silhouette monumentale émerge au-dessus de la mer et agit comme le point focal de toute la scène. Son traitement par des gris, des bleus et des blancs contraste avec l’extraordinaire richesse chromatique du paysage situé au premier plan.
La végétation est construite par une touche énergique, fragmentée et fortement empâtée. Les agaves et d’autres plantes méditerranéennes apparaissent synthétisés par des bleus intenses et des turquoises, tandis que des jaunes, ocres, verts, rouges et violets se répartissent sur le terrain par de petits coups de couleur.
L’artiste ne cherche pas à reproduire minutieusement chaque élément du paysage, mais à transmettre sa lumière, sa structure et sa vitalité. Les formes se construisent directement par la matière et la couleur, laissant visible le geste pictural et conférant à l’œuvre une surface vibrante.
Esthétiquement, la peinture s’inscrit dans la tradition post-impressionniste du XXe siècle, intégrant aussi des éléments proches de l’expressionnisme et une certaine liberté chromatique héritée du Fauvisme. La nature demeure pleinement reconnaissable, mais la couleur s’intensifie et le pinceau prend une importance indépendante par rapport à une représentation strictement naturaliste.
Il est particulièrement singulier le format étroit et fortement vertical de la composition. L’artiste tire parti de cette proportion pour développer une importante sensation de profondeur : le paysage semble s’élever depuis le premier plan pour s’ouvrir finalement sur l’horizon marin. Cette solution confère à l’oeuvre une présence particulièrement décorative et monumentale.
La peinture constitue ainsi une interprétation séduisante du paysage méditerranéen, dans laquelle la luminosité du littoral se mêle à une exécution spontanée et expressive, propre aux différentes renaissances de la tradition post-impressionniste développées au cours du XXe siècle.
L’œuvre est présentée encadrée, comme on peut le voir sur les photographies.
L’état de conservation devra être évalué à partir des images fournies, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus gratuitement comme cadeau, sans valeur commerciale et sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre. Par conséquent, tout éventuel dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra constituer un motif de réclamation.
L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux adaptés afin de garantir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires hors métroplolitaine ou destinations soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douane, qui seront pris en charge par l’acheteur.
