École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs
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Bouquet de Fleurs, une peinture à l'huile sur toile originaire de France, datant de 1929 dans le cadre de l'École de Paris, vendue avec cadre.
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Description fournie par le vendeur
1. Fiche technique
Auteur : Auteur non identifié, signature illisible
École : École européenne / entourage de l’École de Paris
Époque : Première moitié du XXe siècle
Date : 1929
Titre proposé : Bouquet de fleurs
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 48 × 67 cm
Dimensions avec cadre : 56 × 76 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signée et datée « 1929 » dans l’angle inférieur droit ; signature difficile à lire
État : Bon état général de conservation, avec des signes d’ancienneté compatibles avec sa chronologie. Surface picturale avec d’abondants empâtements et craquelures localisées.
2. Description
Importante composition florale réalisée en 1929, en pleine efervescence des avant-gardes européennes et de l’environnement artistique développé autour de Paris durant l’entre-deux-guerres.
L’œuvre représente un grand bouquet de fleurs disposé frontalement sur un fond sombre, construit par une peinture particulièrement libre, riche et matérielle.
Chrysanthèmes, roses et autres fleurs apparaissent résolus par des coups de pinceau énergiques, rapides et chargés de pigment, s’éloignant de la tradition florale académique pour se rapprocher d’une sensibilité moderne où la couleur, la matière et le geste acquièrent autant d’importance que la représentation du sujet.
La composition se distingue par l’intensité de ses blancs, roses, carmins, rouges et jaunes, qui émergent avec force sur une base sombre de tonalités bleutées, grisâtres et verdâtres.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
Du point de vue stylistique, l’œuvre s’inscrit dans l’ambiance picturale européenne des décennies 1920 et 1930, notamment en lien avec certaines tendances développées autour de ce que l’on appelle l’École de Paris.
Il ne s’agit pas d’une école au sens académique strict, mais d’un vaste contexte international composé d’artistes français et étrangers installés ou liés à Paris, où se côtoyaient langages post-impressionnistes, expressionnistes et d’autres courants de modernité figurative.
L’exécution de cette peinture présente précisément plusieurs éléments cohérents avec cet environnement :
- la touche reste délibérément visible ;
- le pigment atteint dans de nombreuses zones une épaisseur notable ;
- la fleur se construit par des masses et des gestes de couleur plutôt que par un dessin préparatoire minutieux ;
- et le fond se résout par de larges balayages picturaux qui mettent en valeur la luminosité du bouquet.
Sont particulièrement intéressants les grands chrysanthèmes blancs du centre, dont les formes se créent par de véritables reliefs de peinture. Pour les fleurs rosées et rouges, le pinceau décrit des arcs et des mouvements rapides qui transmettent une forte sensation de vitalité.
La composition s’organise comme une grande masse florale expansive. Le centre lumineux agit comme noyau visuel et à partir de lui les couleurs se déplacent vers les extrémités par le biais de jaunes, roses, rouges et verts.
4. Dimension sensorielle et expressive
Plus qu’une représentation botaniques, la peinture propose une expérience essentiellement chromatique et sensorielle.
L’accumulation de fleurs élimine pratiquement l’espace vide et transforme le bouquet en une surface pulsante de matière.
Les blancs et jaunes fonctionnent comme des foyers de lumière, tandis que les rouges, roses et carmins introduisent profondeur et énergie. Le fond sombre accroît encore le contraste.
La peinture possède une qualité presque tactile : au premier plan on peut clairement apprécier comment l’artiste dépose, traîne et superpose le pigment, laissant visible le processus même d’exécution.
Cette liberté technique situe l’œuvre loin du nature morte académique conventionnelle et dans une sensibilité résolument moderne.
5. Signature et hypothèse d’attribution
L’œuvre apparaît signée et datée en 1929 dans l’angle inférieur droit.
La signature est matériellement présente mais sa graphie est difficile à interpréter. Les premières lettres semblent permettre diverses lectures, sans qu’aucune n’ait pu être reliée jusqu’à présent de manière suffisamment sûre à un artiste précis.
Pour cette raison, l’œuvre est proposée prudemment comme :
Auteur non identifié – École européenne / entourage de l’École de Paris, 1929.
La qualité d’exécution, la chronologie et le langage pictural plaident en faveur du maintien d’une recherche d’attribution ouverte.
À Paris, à la fin des années vingt, travaillaient de nombreux peintres français et étrangers présents aujourd’hui sur le marché international, certains connus précisément pour des natures mortes et des compositions florales au caractère matériel fort.
Néanmoins, aucune attribution concrète n’est proposée, et toute identification future devra être étayée par une comparaison documentaire et paléographique adéquate de la signature.
6. Autres données d’intérêt
La date 1929 revêt un intérêt particulier du point de vue historique-artistique.
L’œuvre se situe à un moment de grande richesse pour la peinture européenne : les premières avant-gardes avaient transformé définitivement la relation entre couleur et forme, tandis que de nombreux artistes poursuivaient une figuration moderne fondée sur les apports du post-impressionnisme, du fauvisme et de l’expressionnisme.
Le verso conserve également des annotations anciennes liées à l’œuvre et à sa date.
La peinture se distingue particulièrement par sa richesse matérielle considérable, visible dans les accumulations de pigment des pétales et dans les superpositions chromatiques.
Le cadre, en bois doré et sombre avec décoration sculptée, complète particulièrement bien le caractère de l’œuvre.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant un emballage de haute protection, une caisse sur mesure et des protections en mousse, afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.
Nous réalisons des expéditions internationales dans le monde entier.
Les envois hors de l’Union européenne, les destinations internationales déterminées ou les pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus comme offrande avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google Traduction1. Fiche technique
Auteur : Auteur non identifié, signature illisible
École : École européenne / entourage de l’École de Paris
Époque : Première moitié du XXe siècle
Date : 1929
Titre proposé : Bouquet de fleurs
Technique : Huile sur toile
Dimensions de l’œuvre : 48 × 67 cm
Dimensions avec cadre : 56 × 76 cm
Support : Toile sur châssis en bois
Signature : Signée et datée « 1929 » dans l’angle inférieur droit ; signature difficile à lire
État : Bon état général de conservation, avec des signes d’ancienneté compatibles avec sa chronologie. Surface picturale avec d’abondants empâtements et craquelures localisées.
2. Description
Importante composition florale réalisée en 1929, en pleine efervescence des avant-gardes européennes et de l’environnement artistique développé autour de Paris durant l’entre-deux-guerres.
L’œuvre représente un grand bouquet de fleurs disposé frontalement sur un fond sombre, construit par une peinture particulièrement libre, riche et matérielle.
Chrysanthèmes, roses et autres fleurs apparaissent résolus par des coups de pinceau énergiques, rapides et chargés de pigment, s’éloignant de la tradition florale académique pour se rapprocher d’une sensibilité moderne où la couleur, la matière et le geste acquièrent autant d’importance que la représentation du sujet.
La composition se distingue par l’intensité de ses blancs, roses, carmins, rouges et jaunes, qui émergent avec force sur une base sombre de tonalités bleutées, grisâtres et verdâtres.
3. Analyse stylistique et compositionnelle
Du point de vue stylistique, l’œuvre s’inscrit dans l’ambiance picturale européenne des décennies 1920 et 1930, notamment en lien avec certaines tendances développées autour de ce que l’on appelle l’École de Paris.
Il ne s’agit pas d’une école au sens académique strict, mais d’un vaste contexte international composé d’artistes français et étrangers installés ou liés à Paris, où se côtoyaient langages post-impressionnistes, expressionnistes et d’autres courants de modernité figurative.
L’exécution de cette peinture présente précisément plusieurs éléments cohérents avec cet environnement :
- la touche reste délibérément visible ;
- le pigment atteint dans de nombreuses zones une épaisseur notable ;
- la fleur se construit par des masses et des gestes de couleur plutôt que par un dessin préparatoire minutieux ;
- et le fond se résout par de larges balayages picturaux qui mettent en valeur la luminosité du bouquet.
Sont particulièrement intéressants les grands chrysanthèmes blancs du centre, dont les formes se créent par de véritables reliefs de peinture. Pour les fleurs rosées et rouges, le pinceau décrit des arcs et des mouvements rapides qui transmettent une forte sensation de vitalité.
La composition s’organise comme une grande masse florale expansive. Le centre lumineux agit comme noyau visuel et à partir de lui les couleurs se déplacent vers les extrémités par le biais de jaunes, roses, rouges et verts.
4. Dimension sensorielle et expressive
Plus qu’une représentation botaniques, la peinture propose une expérience essentiellement chromatique et sensorielle.
L’accumulation de fleurs élimine pratiquement l’espace vide et transforme le bouquet en une surface pulsante de matière.
Les blancs et jaunes fonctionnent comme des foyers de lumière, tandis que les rouges, roses et carmins introduisent profondeur et énergie. Le fond sombre accroît encore le contraste.
La peinture possède une qualité presque tactile : au premier plan on peut clairement apprécier comment l’artiste dépose, traîne et superpose le pigment, laissant visible le processus même d’exécution.
Cette liberté technique situe l’œuvre loin du nature morte académique conventionnelle et dans une sensibilité résolument moderne.
5. Signature et hypothèse d’attribution
L’œuvre apparaît signée et datée en 1929 dans l’angle inférieur droit.
La signature est matériellement présente mais sa graphie est difficile à interpréter. Les premières lettres semblent permettre diverses lectures, sans qu’aucune n’ait pu être reliée jusqu’à présent de manière suffisamment sûre à un artiste précis.
Pour cette raison, l’œuvre est proposée prudemment comme :
Auteur non identifié – École européenne / entourage de l’École de Paris, 1929.
La qualité d’exécution, la chronologie et le langage pictural plaident en faveur du maintien d’une recherche d’attribution ouverte.
À Paris, à la fin des années vingt, travaillaient de nombreux peintres français et étrangers présents aujourd’hui sur le marché international, certains connus précisément pour des natures mortes et des compositions florales au caractère matériel fort.
Néanmoins, aucune attribution concrète n’est proposée, et toute identification future devra être étayée par une comparaison documentaire et paléographique adéquate de la signature.
6. Autres données d’intérêt
La date 1929 revêt un intérêt particulier du point de vue historique-artistique.
L’œuvre se situe à un moment de grande richesse pour la peinture européenne : les premières avant-gardes avaient transformé définitivement la relation entre couleur et forme, tandis que de nombreux artistes poursuivaient une figuration moderne fondée sur les apports du post-impressionnisme, du fauvisme et de l’expressionnisme.
Le verso conserve également des annotations anciennes liées à l’œuvre et à sa date.
La peinture se distingue particulièrement par sa richesse matérielle considérable, visible dans les accumulations de pigment des pétales et dans les superpositions chromatiques.
Le cadre, en bois doré et sombre avec décoration sculptée, complète particulièrement bien le caractère de l’œuvre.
7. Expédition et conditions
L’œuvre sera envoyée par une entreprise professionnelle spécialisée, utilisant un emballage de haute protection, une caisse sur mesure et des protections en mousse, afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.
Nous réalisons des expéditions internationales dans le monde entier.
Les envois hors de l’Union européenne, les destinations internationales déterminées ou les pièces nécessitant des emballages spéciaux peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, douane ou importation, qui seront à la charge de l’acheteur.
Le cadre est inclus comme offrande avec l’œuvre et ne fera pas l’objet de réclamation.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École de Paris (1929)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bouquet de Fleurs
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
France
Condition
Bon état
Hauteur
56 cm
Largeur
76 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Plantes et fleurs
Style
Post-impressionnisme
Période
1920-1930
Vendu par
