José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Technique : Aquatinte, pointe sèche et percussion électrique. L'œuvre a été réalisée avec deux plaques réalisées avec la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition de musée sur papier épais véliné coton Arches, avec son eau-forte caractéristique.
Signé et justifié à la main par l’artiste.
Timbre sec de l’éditeur.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 56 x 76 cm
Dimensions de l’empreinte : 56 x 76 cm
Justification : 79/100
Année : 2003
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un emballage en carton plat renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite à la fois dans ce genre et dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif soigné impliquant à la fois son univers formel et le particulier. Selon les mots du propre Croft, « ce qui est intéressant dans mon œuvre, ce sont les nuances et les petites différences, et non pas de tenter de la classer dans une ligne déterminée ». En somme, il s’agit d’un projet artistique en marge de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
En relation avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d’une recherche sur les processus qui se déclenchent à l’intérieur, où se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre ce qui est stable et ce qui est instable, et que, pour l’artiste portugais, « reflète ce transitoire de l’univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur propre forme et volume au moyen de structures simples, presque minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l’objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’usage de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de sorte à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. Plus encore, Croft emploie des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens modifié de l’espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, qui peut être transférée à ses travaux sur papier.
En 2017, il représente le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie de collections internationales comme le Centre Pompidou de Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisbonne ou le Museo Reina Sofía de Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.