René Magritte (1898-1967) - Cloud inside Cup





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René Magritte, Cloud inside Cup, lithographie en édition limitée 2000–2010 sur vélin BFK Rives, 44 × 30 cm, signature au crayon par Charly Herscovici, numérotée 1/300 avec signature d’impression et sceau de la Succession, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
René Magritte (1898-1967), (d'après) -signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numéroté sur 300 exemplaires, signé à l'encre dans l'impression
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau aveugle de la Succession, signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté du numéro)
Dimensions : 44x30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. Un exemple notable est sa peinture de 1964 « Le Tombeau des lutteurs », bien que l'on se réfère souvent à elle par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archétypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre agit comme un cadre à une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet sphérique parfaitement, souvent décrit comme une roche ou une planète, qui semble suspendu directement à l'extérieur du carreau de la fenêtre. Cette sphère ne repose sur rien; elle flote simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orbe énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caractéristique de Magritte. René Magritte nous a enseigné qu'une image d'un objet n'est pas l'objet lui-même, et sur le marché de l'art actuel, les sommes astronomiques liées à des maîtres blue-chip comme Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch et Qi Baishi prouvent son point — nous rappelant qu'à côté de chaque enchère à plusieurs millions de dollars se cache sa vérité surréaliste ultime : « Ceci n'est pas un million de dollars », car la valeur d'une peinture n'est que la toile, la peinture, et une illusion culturelle partagée.
L'interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois de familiarité et de profonde étrangeté. La fenêtre, généralement un portail vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l'atmosphère globalement inquiétante en faisant partie de cette scène bizarre. Magritte utilise magistralement ces motifs communs pour défier la perception, invitant le spectateur à remettre en question ce qui est réel, ce qui est imaginé et la nature même de la représentation.
René Magritte (1898-1967), (d'après) -signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numéroté sur 300 exemplaires, signé à l'encre dans l'impression
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau aveugle de la Succession, signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté du numéro)
Dimensions : 44x30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. Un exemple notable est sa peinture de 1964 « Le Tombeau des lutteurs », bien que l'on se réfère souvent à elle par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archétypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre agit comme un cadre à une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet sphérique parfaitement, souvent décrit comme une roche ou une planète, qui semble suspendu directement à l'extérieur du carreau de la fenêtre. Cette sphère ne repose sur rien; elle flote simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orbe énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caractéristique de Magritte. René Magritte nous a enseigné qu'une image d'un objet n'est pas l'objet lui-même, et sur le marché de l'art actuel, les sommes astronomiques liées à des maîtres blue-chip comme Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch et Qi Baishi prouvent son point — nous rappelant qu'à côté de chaque enchère à plusieurs millions de dollars se cache sa vérité surréaliste ultime : « Ceci n'est pas un million de dollars », car la valeur d'une peinture n'est que la toile, la peinture, et une illusion culturelle partagée.
L'interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois de familiarité et de profonde étrangeté. La fenêtre, généralement un portail vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l'atmosphère globalement inquiétante en faisant partie de cette scène bizarre. Magritte utilise magistralement ces motifs communs pour défier la perception, invitant le spectateur à remettre en question ce qui est réel, ce qui est imaginé et la nature même de la représentation.

