Baptiste Corbin (1942) - Lloret de Mar






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Lloret de Mar, une peinture à l'huile originale des années 1980-1990 par Baptiste Corbin (1942) originaire d’Espagne, dimensions 32×42 cm, signé à la main, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant au Baron Corbin, qui représente un château d'allure médiévale élevé sur un promontoire rocheux et entouré de végétation, à côté d'une plage lumineuse baignée par des eaux bleues et turquoise. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 32x42x1 cm.
· Huile sur papier signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur gauche, Corbin.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en termes de couleur, d'échelle et de détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera réalisée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une vue lumineuse sur la côte, protagonisée par un château d'allure médiévale qui s'élève sur un promontoire rocheux au bord de la mer. La construction, entourée d'une épaisse masse d'arbres, domine une petite plage de sable doré vers laquelle avancent des vagues successives blanches et bleutées. La haute tour, les murailles, les rochers et l'ampleur intense du ciel créent une scène de grande force visuelle, où histoire et nature coexistent dans une atmosphère sereine, lumineuse et profondément méditerranéenne.
La composition est organisée par une opposition claire entre la terre et la mer. L'ensemble architectural et la végétation occupent principalement la moitié gauche, tandis que les eaux ouvertes et le ciel s'étendent vers la droite. Cette répartition transmet l'équilibre et permet au regard de progresser de la plage jusqu'à l'horizon.
La plage commence au premier plan à gauche et se courbe doucement vers le promontoire. Sa forme crée une diagonale ample qui dirige l'attention vers les constructions. Le sable semble humide dans les zones proches de l'eau et plus chaud et sec vers l'intérieur.
Les couleurs de la plage mêlent ocre, marron, jaune, gris et délicats reflets rosés et violets. Certaines zones sombres suggèrent l'humidité, les ombres ou de petites irrégularités du terrain. Cette diversité chromatique évite que le sable soit perçu comme une surface uniforme.
La ligne de rivage est définie par une succession de vagues blanches qui avancent en diagonale. L'écume s'étend sur la plage par des courbes larges et lumineuses, créant un mouvement intense au premier plan. Ces formes guident le regard depuis la zone inférieure jusqu'à la base du promontoire.
Les vagues apparaissent à différents moments de leur trajet. Certaines se sont déjà défaites sur le sable, alors que d'autres commencent à se soulever au-dessus des eaux. Cette répétition transmet le rythme constant de la mer et apporte du dynamisme à toute la scène.
L'eau près du rivage présente des verts, des turquoises, des bleus clairs et de petits reflets blancs. Ces tonalités suggèrent transparence et faible profondeur. La lumière semble traverser la surface et révéler des changements dans le fond marin.
Plus loin, la mer prend des bleus intenses et profonds. Une ligne horizontale sombre marque la rencontre avec le ciel et crée une sensation d'ampleur. Cette gradation des verts côtiers vers les bleus de l'horizon augmente notablement la profondeur.
Dans le premier plan droit apparaissent des zones sombres qui pourraient correspondre à des roches submergées ou des ombres sous l'eau. Les verts profonds, noirs, bruns et bleus contrastent avec l'écume blanche. Cette différence chromatique renforce l'énergie des vagues.
La surface marine est parcourue par de nombreuses lignes horizontales et diagonales. Les blancs suggèrent mousse et reflets, tandis que les verts et violets marquent les courants et les variations de profondeur. La mer semble vivante, mais non menaçante.
Dans la zone médiane droite se lèvent plusieurs roches qui émergent de l'eau. Leurs formes irrégulières sont construites à partir de gris, bruns, jaunes, blancs et noirs. L'écume les entoure et souligne le contact constant entre pierre et mer.
La roche la plus proche du promontoire présente une surface claire et lumineuse. Une autre, située plus à droite, montre une silhouette sombre et pointue. Cette alternance apporte de la variété et prolonge visuellement la côte vers l'horizon.
Les roches agissent comme une transition entre la solidité de l'escarpement et l'étendue ouverte de la mer. Elles semblent des fragments détachés de la côte qui conservent encore une relation visuelle avec elle. Leur présence apporte profondeur et caractère au paysage.
Le promontoire occupe la zone centrale et s'enfonce dans l'eau par une masse rocheuse élevée. Ses parois présentent des verts, jaunes, ocres, gris et bruns. La lumière se concentre sur certaines surfaces et permet de percevoir leurs irrégularités.
La base de l'escarpement est partiellement recouverte par l’écume et par les eaux verdâtres. Certaines zones apparaissent sombres et humides, tandis que d'autres reçoivent des reflets jaunâtres. Le contraste révèle l’action continue de la mer sur la roche.
Un mur clair traverse la partie supérieure du promontoire. Sa ligne horizontale sépare la végétation de l’escarpement et semble protéger l’enceinte. Les tons crème, blancs, verts et ocres permettent à la construction de s’intégrer à la pierre.
Le mur présente de petits changements de hauteur et quelques ouvertures sombres. Ces détails suggèrent un système défensif ou un chemin élevé qui conduit au château. Son tracé guide le regard des constructions inférieures jusqu’à la tour.
Dans la zone gauche se regroupent plusieurs bâtiments d’allure historique. Leurs façades présentent des jaunes, ocres, crèmes et petits reflets rouges. Les formes géométriques contrastent avec l’irrégularité des arbres et du terrain.
Certaines constructions possèdent des toits élevés et de petites ouvertures en arc. D’autres apparaissent partiellement cachées par la végétation. Cette superposition fait penser à un ensemble complexe composé de dépendances, patios, murailles et accès.
Les murs clairs reçoivent une lumière chaude qui les rend l’un des points les plus lumineux du paysage. Les zones d’ombre se résolvent par des violets, verts et marrons. Cette alternance donne du volume et accentue le caractère ancien du lieu.
Au-dessus des constructions inférieures s’élève la tour principale. Son corps élancé domine le profil côtier et se découpe avec netteté contre le ciel bleu. La verticalité de la tour fonctionne comme l’axe architectural de la composition.
La tour présente une partie supérieure arrondie ou cylindrique, accompagnée d’un autre volume de l’aspect crenelé. Cette combinaison renforce son apparence fortifiée. Les petites ouvertures sombres suggèrent des fenêtres ou des postes de surveillance.
Les couleurs de la tour mêlent des jaunes pâles, des crèmes, des blancs et des reflets verdâtres. La lumière semble se concentrer surtout sur son côté frontal, tandis que les zones latérales restent à l’ombre. Ce contraste la fait ressortir parmi le feuillage.
La construction semble s’élever directement sur la roche et la végétation. Sa position élevée transmet vigilance, protection et maîtrise visuelle sur la mer. Depuis ses fenêtres, on pourrait imaginer une longue vue panoramique de la côte.
La tour introduit aussi une dimension narrative. Elle peut évoquer des histoires d’anciens gardiens, voyageurs, navigateurs ou habitants qui observèrent pendant des années l’arrivée des bateaux. Sa présence transforme la plage en un paysage rempli de mémoire.
La végétation entoure complètement le château et recouvre une bonne partie du promontoire. Les cimes des arbres présentent des verts profonds, des noirs, des gris bleutés et de petits reflets jaunes. Cette masse naturelle crée un fort contraste avec les murs clairs.
En haut à gauche, les arbres forment une grande surface ombragée. Les cimes se superposent et cachent partiellement le ciel et les constructions. Leur densité transmet fraîcheur et protège visuellement l’ensemble architectural.
Certains secteurs du feuillage reçoivent de petits reflets clairs qui suggèrent l’angle du soleil. Les verts jaunâtres se mêlent à des bruns et ocres, apportant de la variété. Les arbres semblent pousser librement autour de l’architecture.
La relation entre végétation et château est particulièrement harmonieuse. Les constructions ne paraissent pas isolées ni dominent complètement le paysage, mais émergent parmi les arbres. Cette intégration confère au lieu un aspect mystérieux et romantique.
Derrière la tour s’étend un ciel intensément bleu. Sa clarté permet à la silhouette architecturale de se détacher avec force. Le bleu devient un peu plus clair vers la droite, établissant une transition douce vers l’horizon.
Dans la zone droite apparaissent plusieurs nuages de tonalités blanches, violettes et rosées. Leurs formes amples et floues apportent du mouvement et évitent que le ciel paraisse uniforme. Les reflets rosés ajoutent de la chaleur et dialoguent avec les tons de la plage.
UN nuage plus clair semble se situer derrière la tour, créant un éclat qui accentue sa hauteur. D’autres formes violacées se répandent sur la mer. Cette disposition équilibre visuellement la grande masse végétale de la gauche.
La lumière générale semble correspondre à une journée ensoleillée, peut-être lors d’un matin clair ou d’un après-midi lumineux. Le château, le sable et l’écume reçoivent un éclairage chaleureux, tandis que le feuillage et les eaux profondes conservent des ombres fraîches.
La gamme chromatique combine bleus et verts avec des jaunes, ocres et blancs. Les premiers apportent fraîcheur et profondeur; les seconds transmettent lumière et chaleur. Les violets et les roses fonctionnent comme des nuances de liaison entre le ciel, l’eau et le sable.
La composition guide le regard à travers plusieurs parcours. La courbe de la plage conduit vers les constructions; les vagues mènent jusqu’aux roches; le mur s’élève vers la tour; et l’horizon ouvre finalement la vue sur la mer.
L’absence de figures humaines intensifie la monumentalité du château et la sérénité de la côte. Cependant, l’architecture conserve une forte présence historique. Le lieu semble habité par des souvenirs bien qu’aucune personne ne s’y trouve.
La plage vide transmet calme et isolement. Elle semble un recoin protégé et isolé où le spectateur pourrait marcher au bord de l’eau et contempler le château. Cette sensation d’intimité rend le paysage particulièrement accueillant.
Le château peut être interprété comme un symbole de permanence et de mémoire. Ses murs ont résisté au passage du temps, tandis que la mer continue de changer avec chaque vague. La cohabitation entre pierre et eau crée une puissante opposition symbolique.
La mer représente le mouvement, la liberté et le renouveau. Ses vagues avancent vers la côte et se dissipent sur le sable. Face à elles, la tour reste ferme, observant l’horizon depuis sa position élevée.
La végétation agit comme élément médiateur. Les arbres changent avec les saisons, mais protègent et entourent aussi les constructions. Leur présence unit la permanence de la pierre avec le mouvement de la mer.
La scène peut évoquer des récits de voyages et de retours. La tour semble servir de point de repère pour ceux qui naviguent près de la côte. Les roches et le promontoire marquent l’entrée dans la petite plage et transforment le lieu en un refuge naturel.
L’œuvre célèbre aussi la beauté du littoral méditerranéen: eaux turquoise, sable chaud, végétation abondante, constructions historiques et ciel lumineux. Tous ces éléments s’intègrent dans une image joyeuse et évocatrice.
Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une magnifique vision d’un château élevé sur un promontoire rocheux à côté d’une petite plage méditerranéenne, où les vagues blanches avancent sur le sable et entourent les rochers voisins. La tour éclairée, les murailles, la végétation luxuriante, les eaux bleues et turquoise et le ciel parsemé de nuages rosés forment une scène remplie de profondeur, d’histoire et de beauté. L’harmonie entre l’architecture et la nature transforme le paysage en une évocation de liberté, de permanence et de mystère face à l’immensité de la mer.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant au Baron Corbin, qui représente un château d'allure médiévale élevé sur un promontoire rocheux et entouré de végétation, à côté d'une plage lumineuse baignée par des eaux bleues et turquoise. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 32x42x1 cm.
· Huile sur papier signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur gauche, Corbin.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; des différences peuvent exister par rapport à l'article réel en termes de couleur, d'échelle et de détails.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera réalisée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une vue lumineuse sur la côte, protagonisée par un château d'allure médiévale qui s'élève sur un promontoire rocheux au bord de la mer. La construction, entourée d'une épaisse masse d'arbres, domine une petite plage de sable doré vers laquelle avancent des vagues successives blanches et bleutées. La haute tour, les murailles, les rochers et l'ampleur intense du ciel créent une scène de grande force visuelle, où histoire et nature coexistent dans une atmosphère sereine, lumineuse et profondément méditerranéenne.
La composition est organisée par une opposition claire entre la terre et la mer. L'ensemble architectural et la végétation occupent principalement la moitié gauche, tandis que les eaux ouvertes et le ciel s'étendent vers la droite. Cette répartition transmet l'équilibre et permet au regard de progresser de la plage jusqu'à l'horizon.
La plage commence au premier plan à gauche et se courbe doucement vers le promontoire. Sa forme crée une diagonale ample qui dirige l'attention vers les constructions. Le sable semble humide dans les zones proches de l'eau et plus chaud et sec vers l'intérieur.
Les couleurs de la plage mêlent ocre, marron, jaune, gris et délicats reflets rosés et violets. Certaines zones sombres suggèrent l'humidité, les ombres ou de petites irrégularités du terrain. Cette diversité chromatique évite que le sable soit perçu comme une surface uniforme.
La ligne de rivage est définie par une succession de vagues blanches qui avancent en diagonale. L'écume s'étend sur la plage par des courbes larges et lumineuses, créant un mouvement intense au premier plan. Ces formes guident le regard depuis la zone inférieure jusqu'à la base du promontoire.
Les vagues apparaissent à différents moments de leur trajet. Certaines se sont déjà défaites sur le sable, alors que d'autres commencent à se soulever au-dessus des eaux. Cette répétition transmet le rythme constant de la mer et apporte du dynamisme à toute la scène.
L'eau près du rivage présente des verts, des turquoises, des bleus clairs et de petits reflets blancs. Ces tonalités suggèrent transparence et faible profondeur. La lumière semble traverser la surface et révéler des changements dans le fond marin.
Plus loin, la mer prend des bleus intenses et profonds. Une ligne horizontale sombre marque la rencontre avec le ciel et crée une sensation d'ampleur. Cette gradation des verts côtiers vers les bleus de l'horizon augmente notablement la profondeur.
Dans le premier plan droit apparaissent des zones sombres qui pourraient correspondre à des roches submergées ou des ombres sous l'eau. Les verts profonds, noirs, bruns et bleus contrastent avec l'écume blanche. Cette différence chromatique renforce l'énergie des vagues.
La surface marine est parcourue par de nombreuses lignes horizontales et diagonales. Les blancs suggèrent mousse et reflets, tandis que les verts et violets marquent les courants et les variations de profondeur. La mer semble vivante, mais non menaçante.
Dans la zone médiane droite se lèvent plusieurs roches qui émergent de l'eau. Leurs formes irrégulières sont construites à partir de gris, bruns, jaunes, blancs et noirs. L'écume les entoure et souligne le contact constant entre pierre et mer.
La roche la plus proche du promontoire présente une surface claire et lumineuse. Une autre, située plus à droite, montre une silhouette sombre et pointue. Cette alternance apporte de la variété et prolonge visuellement la côte vers l'horizon.
Les roches agissent comme une transition entre la solidité de l'escarpement et l'étendue ouverte de la mer. Elles semblent des fragments détachés de la côte qui conservent encore une relation visuelle avec elle. Leur présence apporte profondeur et caractère au paysage.
Le promontoire occupe la zone centrale et s'enfonce dans l'eau par une masse rocheuse élevée. Ses parois présentent des verts, jaunes, ocres, gris et bruns. La lumière se concentre sur certaines surfaces et permet de percevoir leurs irrégularités.
La base de l'escarpement est partiellement recouverte par l’écume et par les eaux verdâtres. Certaines zones apparaissent sombres et humides, tandis que d'autres reçoivent des reflets jaunâtres. Le contraste révèle l’action continue de la mer sur la roche.
Un mur clair traverse la partie supérieure du promontoire. Sa ligne horizontale sépare la végétation de l’escarpement et semble protéger l’enceinte. Les tons crème, blancs, verts et ocres permettent à la construction de s’intégrer à la pierre.
Le mur présente de petits changements de hauteur et quelques ouvertures sombres. Ces détails suggèrent un système défensif ou un chemin élevé qui conduit au château. Son tracé guide le regard des constructions inférieures jusqu’à la tour.
Dans la zone gauche se regroupent plusieurs bâtiments d’allure historique. Leurs façades présentent des jaunes, ocres, crèmes et petits reflets rouges. Les formes géométriques contrastent avec l’irrégularité des arbres et du terrain.
Certaines constructions possèdent des toits élevés et de petites ouvertures en arc. D’autres apparaissent partiellement cachées par la végétation. Cette superposition fait penser à un ensemble complexe composé de dépendances, patios, murailles et accès.
Les murs clairs reçoivent une lumière chaude qui les rend l’un des points les plus lumineux du paysage. Les zones d’ombre se résolvent par des violets, verts et marrons. Cette alternance donne du volume et accentue le caractère ancien du lieu.
Au-dessus des constructions inférieures s’élève la tour principale. Son corps élancé domine le profil côtier et se découpe avec netteté contre le ciel bleu. La verticalité de la tour fonctionne comme l’axe architectural de la composition.
La tour présente une partie supérieure arrondie ou cylindrique, accompagnée d’un autre volume de l’aspect crenelé. Cette combinaison renforce son apparence fortifiée. Les petites ouvertures sombres suggèrent des fenêtres ou des postes de surveillance.
Les couleurs de la tour mêlent des jaunes pâles, des crèmes, des blancs et des reflets verdâtres. La lumière semble se concentrer surtout sur son côté frontal, tandis que les zones latérales restent à l’ombre. Ce contraste la fait ressortir parmi le feuillage.
La construction semble s’élever directement sur la roche et la végétation. Sa position élevée transmet vigilance, protection et maîtrise visuelle sur la mer. Depuis ses fenêtres, on pourrait imaginer une longue vue panoramique de la côte.
La tour introduit aussi une dimension narrative. Elle peut évoquer des histoires d’anciens gardiens, voyageurs, navigateurs ou habitants qui observèrent pendant des années l’arrivée des bateaux. Sa présence transforme la plage en un paysage rempli de mémoire.
La végétation entoure complètement le château et recouvre une bonne partie du promontoire. Les cimes des arbres présentent des verts profonds, des noirs, des gris bleutés et de petits reflets jaunes. Cette masse naturelle crée un fort contraste avec les murs clairs.
En haut à gauche, les arbres forment une grande surface ombragée. Les cimes se superposent et cachent partiellement le ciel et les constructions. Leur densité transmet fraîcheur et protège visuellement l’ensemble architectural.
Certains secteurs du feuillage reçoivent de petits reflets clairs qui suggèrent l’angle du soleil. Les verts jaunâtres se mêlent à des bruns et ocres, apportant de la variété. Les arbres semblent pousser librement autour de l’architecture.
La relation entre végétation et château est particulièrement harmonieuse. Les constructions ne paraissent pas isolées ni dominent complètement le paysage, mais émergent parmi les arbres. Cette intégration confère au lieu un aspect mystérieux et romantique.
Derrière la tour s’étend un ciel intensément bleu. Sa clarté permet à la silhouette architecturale de se détacher avec force. Le bleu devient un peu plus clair vers la droite, établissant une transition douce vers l’horizon.
Dans la zone droite apparaissent plusieurs nuages de tonalités blanches, violettes et rosées. Leurs formes amples et floues apportent du mouvement et évitent que le ciel paraisse uniforme. Les reflets rosés ajoutent de la chaleur et dialoguent avec les tons de la plage.
UN nuage plus clair semble se situer derrière la tour, créant un éclat qui accentue sa hauteur. D’autres formes violacées se répandent sur la mer. Cette disposition équilibre visuellement la grande masse végétale de la gauche.
La lumière générale semble correspondre à une journée ensoleillée, peut-être lors d’un matin clair ou d’un après-midi lumineux. Le château, le sable et l’écume reçoivent un éclairage chaleureux, tandis que le feuillage et les eaux profondes conservent des ombres fraîches.
La gamme chromatique combine bleus et verts avec des jaunes, ocres et blancs. Les premiers apportent fraîcheur et profondeur; les seconds transmettent lumière et chaleur. Les violets et les roses fonctionnent comme des nuances de liaison entre le ciel, l’eau et le sable.
La composition guide le regard à travers plusieurs parcours. La courbe de la plage conduit vers les constructions; les vagues mènent jusqu’aux roches; le mur s’élève vers la tour; et l’horizon ouvre finalement la vue sur la mer.
L’absence de figures humaines intensifie la monumentalité du château et la sérénité de la côte. Cependant, l’architecture conserve une forte présence historique. Le lieu semble habité par des souvenirs bien qu’aucune personne ne s’y trouve.
La plage vide transmet calme et isolement. Elle semble un recoin protégé et isolé où le spectateur pourrait marcher au bord de l’eau et contempler le château. Cette sensation d’intimité rend le paysage particulièrement accueillant.
Le château peut être interprété comme un symbole de permanence et de mémoire. Ses murs ont résisté au passage du temps, tandis que la mer continue de changer avec chaque vague. La cohabitation entre pierre et eau crée une puissante opposition symbolique.
La mer représente le mouvement, la liberté et le renouveau. Ses vagues avancent vers la côte et se dissipent sur le sable. Face à elles, la tour reste ferme, observant l’horizon depuis sa position élevée.
La végétation agit comme élément médiateur. Les arbres changent avec les saisons, mais protègent et entourent aussi les constructions. Leur présence unit la permanence de la pierre avec le mouvement de la mer.
La scène peut évoquer des récits de voyages et de retours. La tour semble servir de point de repère pour ceux qui naviguent près de la côte. Les roches et le promontoire marquent l’entrée dans la petite plage et transforment le lieu en un refuge naturel.
L’œuvre célèbre aussi la beauté du littoral méditerranéen: eaux turquoise, sable chaud, végétation abondante, constructions historiques et ciel lumineux. Tous ces éléments s’intègrent dans une image joyeuse et évocatrice.
Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une magnifique vision d’un château élevé sur un promontoire rocheux à côté d’une petite plage méditerranéenne, où les vagues blanches avancent sur le sable et entourent les rochers voisins. La tour éclairée, les murailles, la végétation luxuriante, les eaux bleues et turquoise et le ciel parsemé de nuages rosés forment une scène remplie de profondeur, d’histoire et de beauté. L’harmonie entre l’architecture et la nature transforme le paysage en une évocation de liberté, de permanence et de mystère face à l’immensité de la mer.
