Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une composition symbolique mettant en scène trois femmes adultes entre des formes fragmentées et des objets énigmatiques, évoquant différents états d’identité, de mémoire et d’introspection. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 116x97x6 cm.
· Dimensions sans cadre : 92x73 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour assurer sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une composition figurative complexe protagonisée par trois femmes adultes, dont les corps et les visages se distribuent entre des formes fragmentées, des objets décoratifs et de vastes zones de couleur. La scène ne semble pas se développer dans un espace reconnaissable ou ordinaire, mais dans un univers symbolique où les figures humaines coexistent avec des éléments abstraits. Cette combinaison crée une image énigmatique qui invite à observer attentivement chaque recoin et à construire une interprétation personnelle.

En bas à gauche apparaît la figure féminine la plus proche du spectateur. Son corps nu se montre de face, le visage légèrement levé et une expression sereine, bien que porteuse d’une certaine inquiétude. Ses grands yeux noirs regardent vers l’extérieur de la scène, établissant une connexion immédiate avec celui qui contemple l’œuvre. Les tons clairs de sa peau, accompagnés de reflets bleuâtres, rosés et violets, font que sa présence se distingue des zones plus sombres de l’environnement.

Le visage de cette première femme présente des traits délicats et stylisés. Les lèvres rouges, les pommettes rosées et le regard profond transmettent un mélange de vulnérabilité, de surprise et d’introspection. Ses cheveux forment une grande masse de couleur ocres, couverte par des lignes ondulées de tonalité bleuâtre. Cette coiffure acquiert une dimension quasi sculpturale et permet à la tête de s’intégrer avec les formes abstraites situées derrière elle.

Dans la zone supérieure gauche apparaît une seconde femme représentée de profil. Sa tête est orientée vers l’extérieur de la composition et son cou s’allonge avec élégance. Le visage clair contraste avec le fond sombre qui l’entoure, tandis que les cheveux ocres s’étendent vers l’arrière dans une forme arrondie. Les lignes ondulantes qui les traversent semblent suggérer des pensées, une énergie intérieure ou un mouvement invisible qui accompagne la figure.

La posture de cette seconde femme dégage calme et distance. Ses yeux semblent se diriger vers un point lointain, en dehors de l’espace représenté, comme si elle était plongée dans un souvenir ou dans une réflexion silencieuse. La délicatesse de son profil contraste avec la verticalité d’une large forme grise située à ses côtés, marquée par une succession de petits cercles rougeâtres qui apportent rythme et structure à l’ensemble.

À droite apparaît une troisième figure féminine, elle aussi montrée de profil et orientée vers la gauche. Son visage est partiellement défini par des zones sombres, des taches géométriques et de petits détails de couleur. La tête semble reposer légèrement sur une surface ou à l’intérieur d’une atmosphère d’introspection profonde. Cette position crée une relation visuelle avec la femme de la partie supérieure, comme si les deux figures participaient à un dialogue silencieux.

Le corps de la figure située à droite occupe une partie considérable de la composition. Ses formes arrondies sont construites à partir de tons blancs, gris, beiges et rosés qui contrastent avec le fond noir. Un petit motif semblable à un œil apparaît sur son torse, introduisant un élément symbolique qui peut être associé à la vigilance, à la conscience intérieure ou à la perception de ce qui reste caché.

Les trois femmes n’interagissent pas physiquement entre elles, mais leurs regards et leurs positions créent une connexion émotionnelle. L’une observe le spectateur, une autre regarde au loin et la troisième semble se replier sur elle-même. Cette diversité d’attitudes peut être interprétée comme la représentation de différents états d’âme ou de différents moments d’une même identité : la présence, le souvenir et l’introspection.

La scène est traversée par une abondante variété de formes géométriques et organiques. On voit des surfaces rectangulaires, des fragments courbes, des lignes noires et de petites zones de couleurs intenses qui se superposent autour des corps. Ces éléments délimitent l’espace en multiples sections et produisent une sensation de collage visuel, comme si la réalité s’était décomposée en souvenirs, émotions et perceptions indépendants.

Sur le côté gauche se distingue un grand élément de tonalités rougeâtres, violettes et dorées, décoré de formes similaires à des bijoux, fleurs ou ornements. Près de la tête de la figure inférieure apparaît également une structure allongée avec des zones noires, dorées et bleutées. Ces objets apportent une richesse visuelle et renforcent l’atmosphère imaginative du tableau, bien que sa signification reste délibérément ouverte.

La palette chromatique combine des tons doux et éteints avec des accents intensissants. Les blancs, gris et beiges des corps coexistent avec des verts foncés, noirs, marrons et ocres, tandis que de petits touches de bleu, rouge, turquoise et violet parcourent la composition. Cet équilibre entre couleurs délicates et zones profondes crée une atmosphère intime, mystérieuse et légèrement théâtrale.

Le fond ne fonctionne pas comme un espace stable, mais comme une succession de plans superposés. Certaines zones ressemblent à des murs, colonnes ou intérieurs architecturaux, tandis que d’autres se transforment en taches abstraites et fragments difficiles à identifier. Cette ambiguïté fait que les figures semblent suspendues entre réalité et rêve, dans un décor construit à partir de sensations plus que de lieux concrets.

La nudité des figures se présente de manière sereine et symbolique. Les corps ne sont pas de simples études physiques, mais des expressions de fragilité, d’identité et de vérité intérieure. En supprimant vêtements et références temporelles claires, les femmes acquièrent une présence universelle, capable de représenter des émotions humaines telles que la solitude, la contemplation, le désir de compréhension ou la quête de soi.

L’œuvre invite à interpréter les trois figures comme des personnages indépendants ou comme différentes facettes d’une même femme. La figure frontale pourrait représenter le présent conscient; la femme qui regarde vers la gauche, le souvenir ou le passé; et la figure allongée, le monde intérieur ou le rêve. Cette lecture transforme la composition en une réflexion sur l’identité, la mémoire et les multiples façons dont une personne peut se percevoir elle-même.

Dans son ensemble, ce tableau offre une représentation mystérieuse et profondément expressive de trois figures féminines immergées dans un espace fragmenté et symbolique. Les visages sereins, les corps clairs, les regards divergents et l’abondance de formes abstraites construisent une scène riche en introspection et sensibilité. L’œuvre invite à contempler les différentes dimensions de l’identité féminine et à découvrir, entre ses couleurs et ses fragments, une histoire ouverte sur la mémoire, la conscience et le monde intérieur.