Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithograph - 80x60 - VG licensed print - 2004

Lithographie offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn, en 2004.
Impression autorisée par copyright par Kate Rothko-Prizel et Christopher Rothko.
Grand format.

- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellente (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d'art, elle se trouve donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L'envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

(*) Mark Rothko fut, aux côtés de Pollock, le représentant le plus marquant de l'abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz naquit en Russie. D'une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l'antisémitisme qui fit fuir tant d'esprits.
Il étudia l'art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuración expressionniste et s'imprégnait de l'esprit des avant-gardes qu'il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à s'intéresser au color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l'expressionnisme abstrait déjà établi, il entama l'abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les tableaux de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l'art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront notables. Mais à la fin des années 60, au cœur d'une crise dépressive, et après avoir peint sa série d'œuvres en noir acide, il se suicida.