Antoni Tapies (after) - Sala Gaspar ** ORIGINAL LITHOGRAPHIC PRINT 1971 **

Cartel lithographique d'Antoni Tàpies (*).
Cette œuvre a été créée à l'occasion de l'exposition personnelle de l'artiste à la Sala Gaspar en 1971.
Réalisation sur papier lithographique

** ÚLTIMOS EJEMPLARES **

Especificaciones:

Dimensions : 90 X 64 cm
Année : 1971
État : Très bon (présente un très léger jaunissement, en raison de son âge. Cela dit, cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d'art, elle est donc proposée en très bon état).
Provenance : Collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un emballage en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L'envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

(*) Antoni Tàpies est né en 1923 à Barcelone (Espagne). Il étudie simultanément le droit et le dessin à l'Académie Valls (1943). La levée militaire menée par le général Franco depuis le Maroc se propage à travers l'Espagne et conduit à la Guerre Civile. Antoni Tapiès, opposant intérieur au dictateur, est définitivement marqué par cette guerre atroce.
En 1948, il cofondera le groupe « Dau al Set » et la revue éponyme. Il rencontre Joan Miró. Après une période de production d'œuvres surréalistes, Tapiès s'intéresse à la philosophie et à l'art oriental, en particulier à la calligraphie. Tàpies transmute les matériaux les plus divers, souvent les plus pauvres, en signes picturaux.
Sa première exposition personnelle est organisée en 1950. L’artiste intègre des couleurs et des fossiles dans des blocs pâteux avec de la colle, du sable et du plâtre qui deviendront « des murs attestant du martyre de notre peuple ». Tapiès utilise des journaux, des bouts de cordes pour des collages de sens social provocateur.
En 1951, à Paris, il rencontre Braque, Picasso, découvre l’art informel avec Dubuffet et Fautrier et les écrits de Michel Tapié. L’artiste s'oriente vers des compositions plus figuratives vers la fin des années 60. La croix est un signe récurrent dans son œuvre, qu’elle soit peinte ou gravée, œuvres nombreuses qu’il élabore parallèlement. Ses compositions lacérées et griffées continuent d’exprimer une posture critique. Les empreintes et traces révèlent une méditation intérieure.
À partir du début des années 80, Tapiès réalise des « installations » et se consacre à l’art de la céramique et du mosaicisme. Dès 1962, de grands musées organisent des rétrospectives de son œuvre (Hanovre en 1962, Vienne en 1968, Musée d’Art Moderne de Paris en 1973, rétrospective itinérante aux États-Unis en 1988…).
Antoni Tapiès est l’auteur de plusieurs œuvres écrites de réflexions sur l’art : « Pratique de l’art » (1970), « L’Art contre l’esthétique » (1974). Antoni Tapiès vivait et travaillait à Barcelone, ville où se situe sa Fondation, créée en 1984. L’artiste est décédé le 6 février 2012, âgé de 88 ans.