Keith Haring (after) - Untitled - Offset lithograph - 80x60 - TeNeues licensed print

Lithographie offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l’œuvre « Untitled », sérigraphie réalisée par K. Haring en 1989.
Éditée sur carton Fine Art épais.
Publié par teNeues Publishing Company, New York.
Impression autorisée par « The State of Keith Haring » en Allemagne, avec sceau de copyright de la Fondation sur le bord inférieur droit.

- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Dimensions du motif : 54,5 x 54,5 cm
- Année : 2000
- État : Excellent (ccearbeit n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, d’où cet excellent état).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà publiquement homosexuel, il déménagea à New York où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’enrôla à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel à travers l’expérimentation de la forme et de la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la ville, puis peignit des bandes dessinées au blanc sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57 et participa à une présentation au Times Square où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il fit la connaissance d’artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Harin partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut des financements pour son travail de la part de la Galerie Nationale Victoria et du Centre Australiano de l’Art Contemporain.
Il réalisa également des visites et peignit à Rio de Janeiro, au musée d’art moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organise une exposition de son travail, et il participa également à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect » et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
D’ici là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et concevait même la jaquette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », dont Madonna était amie.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année, il reçut le diagnostic de VIH/sida, ce qui le mena, l’année suivante, à inaugurer la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître l’œuvre de l’artiste par le biais d’expositions, publications et licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du sida.