Pittore cortonesco (XVII) - Immacolata






Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.
100 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141904 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Tableau à l’huile sur cuivre du XVIIe siècle intitulé Immacolata par Pittore cortonesco, d’Italie, en forme octogonale 26,5 x 21 cm, bon état, non signé, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Poitre cortonais, XVIIe siècle
Immaculée
Huile sur cuivre, cm 26,5 x 21
Petit tableau à l'huile sur cuivre, de forme octogonale allongée, représentant l'Immaculée Conception selon l'iconographie traditionnelle: la Vierge, vêtue de rouge et enveloppée dans un ample manteau bleu, est portraiturée debout sur la mezzanine de lune, les mains croisées sur la poitrine dans un geste d'humilité recueillante, le visage incliné et les yeux clos, tandis qu'à ses pieds gît le dragon vaincu, symbole du péché originel vaincu par la pureté mariale. La tête est couronnée d'une couronne d'étoiles, allusion aux versets de l'Apocalypse qui alimentent la dévotion et l'iconographie liées au dogme de l'Immaculée.
La composition s'inspire du grand modèle élaboré par Pietro da Cortona pour l'autel de l'Immaculée Conception aujourd'hui dans l'église San Filippo Neri à Pérouse, dont le peintre de ce rametto reprend la figure de la Vierge, la mezzaluna et le dragon. La fortune de l'invention cortonaise, capable de s'imposer comme référence pour d'innombrables variantes du même sujet sur toute la péninsule, doit en grande partie à la diffusion des estampes, en particulier aux gravures réalisées par François Spierre dans la seconde moitié du XVIIe siècle, qui permirent de faire connaître le modèle cortonais aussi en dehors des frontières ombriennes, en le rendant disponible pour les peintres actifs dans des contextes différents. Par rapport à la majorité des peintures qui reprennent ce sujet, ici l'arrière-plan abandonne le traditionnel ciel chargé de nuages et de visages d'anges au profit d'un paysage vallonné sobre, avec une ville perchée sur une hauteur rendue au trait le plus fin.
Une comparaison utile pour situer la culture figurative cortonaise dans laquelle évolue l'auteur de cette table se trouve dans les décorations de Palazzo Pitti peintes par le même Pietro da Cortona: de nombreux visages féminins de la Salle de Jupiter partagent avec la Vierge ici représentée la même douceur, la même manière de baisser la tête les yeux clos sur l'épaule, le même sourire doux et posé.
Le format octogonal et le support en cuivre, surface lisse et compacte, idéal pour une peinture de minutieux détails, placent l'œuvre dans la florissante production de petits tableaux dévotionnels destinés aux environnements domestiques et aux oratoires privés, fort répandus au XVIIe siècle: œuvres de dimensions contenues, conçues pour la méditation personnelle, souvent reproduites à partir de modèles de grand succès comme celui de Cortona.
La cadre est offert en cadeau, par conséquent il ne peut être motif de retour ou réclamation.
Pour les peintures achetées à l'étranger: après le paiement, la procédure d'obtention de la licence d'exportation (ALC) sera lancée. Tous les objets d'antiquité envoyés à l'étranger depuis l'Italie ont besoin de ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure peut prendre de 3 à 5 semaines à partir de la demande, donc dès que nous aurons le document, le tableau sera expédié.
Poitre cortonais, XVIIe siècle
Immaculée
Huile sur cuivre, cm 26,5 x 21
Petit tableau à l'huile sur cuivre, de forme octogonale allongée, représentant l'Immaculée Conception selon l'iconographie traditionnelle: la Vierge, vêtue de rouge et enveloppée dans un ample manteau bleu, est portraiturée debout sur la mezzanine de lune, les mains croisées sur la poitrine dans un geste d'humilité recueillante, le visage incliné et les yeux clos, tandis qu'à ses pieds gît le dragon vaincu, symbole du péché originel vaincu par la pureté mariale. La tête est couronnée d'une couronne d'étoiles, allusion aux versets de l'Apocalypse qui alimentent la dévotion et l'iconographie liées au dogme de l'Immaculée.
La composition s'inspire du grand modèle élaboré par Pietro da Cortona pour l'autel de l'Immaculée Conception aujourd'hui dans l'église San Filippo Neri à Pérouse, dont le peintre de ce rametto reprend la figure de la Vierge, la mezzaluna et le dragon. La fortune de l'invention cortonaise, capable de s'imposer comme référence pour d'innombrables variantes du même sujet sur toute la péninsule, doit en grande partie à la diffusion des estampes, en particulier aux gravures réalisées par François Spierre dans la seconde moitié du XVIIe siècle, qui permirent de faire connaître le modèle cortonais aussi en dehors des frontières ombriennes, en le rendant disponible pour les peintres actifs dans des contextes différents. Par rapport à la majorité des peintures qui reprennent ce sujet, ici l'arrière-plan abandonne le traditionnel ciel chargé de nuages et de visages d'anges au profit d'un paysage vallonné sobre, avec une ville perchée sur une hauteur rendue au trait le plus fin.
Une comparaison utile pour situer la culture figurative cortonaise dans laquelle évolue l'auteur de cette table se trouve dans les décorations de Palazzo Pitti peintes par le même Pietro da Cortona: de nombreux visages féminins de la Salle de Jupiter partagent avec la Vierge ici représentée la même douceur, la même manière de baisser la tête les yeux clos sur l'épaule, le même sourire doux et posé.
Le format octogonal et le support en cuivre, surface lisse et compacte, idéal pour une peinture de minutieux détails, placent l'œuvre dans la florissante production de petits tableaux dévotionnels destinés aux environnements domestiques et aux oratoires privés, fort répandus au XVIIe siècle: œuvres de dimensions contenues, conçues pour la méditation personnelle, souvent reproduites à partir de modèles de grand succès comme celui de Cortona.
La cadre est offert en cadeau, par conséquent il ne peut être motif de retour ou réclamation.
Pour les peintures achetées à l'étranger: après le paiement, la procédure d'obtention de la licence d'exportation (ALC) sera lancée. Tous les objets d'antiquité envoyés à l'étranger depuis l'Italie ont besoin de ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure peut prendre de 3 à 5 semaines à partir de la demande, donc dès que nous aurons le document, le tableau sera expédié.
