Robert Delaunay - Circle Forms - Fine art giclée - 60x43 - Licensed print





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Description fournie par le vendeur
Impression giclée de Robert Delaunay (*)
Reproduction de l’œuvre « Circle Forms » réalisée par Robert Delaunay en 1930.
Édition de luxe sur papier numérique mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée avec copyright.
- Dimensions feuille : 43 x 60 cm
- Dimensions motif : 33 x 50 cm
- État : Excellent (c���est une œuvre qui n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, ce qui en assure un parfait état).
- Provenir : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’expédition comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
Le peintre et théoricien français, Robert Delaunay, est l’une des figures les plus pertinentes pour comprendre la naissance de l’abstraction au début du XXe siècle. Après sa formation comme scénographe, vers 1905 il s’intéressa aux postimpressionnistes Gauguin et Seurat et aux études sur la couleur de Michel-Eugène Chevreul. Il participa aux débuts du cubisme, bien que son intérêt pour les contrastes de couleur et la dissolution de la forme à travers la lumière marqueraient une note divergente que Guillaume Apollinaire classerait comme orphisme en 1912. Les séries L’église Saint-Séverin, La Tour Eiffel et Les fenêtres simultanées ont tracé ce chemin qui aboutirait à l’abstraction.
En 1910 il épousa Sonia Terk, peintre d’origine ukrainienne, avec qui depuis lors il partagea ses préoccupations artistiques et de multiples projets. Il fut invité par Wassily Kandinsky à participer à la première exposition de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) à Munich, et son traité sur la lumière, qui fut traduit en allemand, exerça une influence notable sur des peintres comme Paul Klee, Franz Marc, August Macke ou Johannes Itten.
La famille Delaunay se trouvait sur la péninsule ibérique au moment où éclatait la Première Guerre mondiale, ce qui les fit demeurer au Portugal, d’abord, puis en Espagne pendant la durée du conflit. Au cours de cette période sa peinture revint à la figuration. Lorsque, en 1920, ils s’installèrent de nouveau à Paris, Delaunay fit la connaissance d’André Breton et de Tristan Tzara, qui l’introduisirent dans les nouveaux cercles dadaïstes et surréalistes français. Vers 1930 il se pencha à nouveau sur l’abstraction et, depuis lors, participa à des expositions et événements organisés par des groupes tels que Cercle et Carré ou Abstraction- Création. À la fin de sa vie, il réalisa avec sa femme de grands reliefs colorés pour l’Exposition universelle de Paris, en 1937, et en 1938 des peintures destinées à décorer la salle des sculptures du Salon des Tuileries.
À propos du vendeur
Impression giclée de Robert Delaunay (*)
Reproduction de l’œuvre « Circle Forms » réalisée par Robert Delaunay en 1930.
Édition de luxe sur papier numérique mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée avec copyright.
- Dimensions feuille : 43 x 60 cm
- Dimensions motif : 33 x 50 cm
- État : Excellent (c���est une œuvre qui n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, ce qui en assure un parfait état).
- Provenir : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’expédition comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
Le peintre et théoricien français, Robert Delaunay, est l’une des figures les plus pertinentes pour comprendre la naissance de l’abstraction au début du XXe siècle. Après sa formation comme scénographe, vers 1905 il s’intéressa aux postimpressionnistes Gauguin et Seurat et aux études sur la couleur de Michel-Eugène Chevreul. Il participa aux débuts du cubisme, bien que son intérêt pour les contrastes de couleur et la dissolution de la forme à travers la lumière marqueraient une note divergente que Guillaume Apollinaire classerait comme orphisme en 1912. Les séries L’église Saint-Séverin, La Tour Eiffel et Les fenêtres simultanées ont tracé ce chemin qui aboutirait à l’abstraction.
En 1910 il épousa Sonia Terk, peintre d’origine ukrainienne, avec qui depuis lors il partagea ses préoccupations artistiques et de multiples projets. Il fut invité par Wassily Kandinsky à participer à la première exposition de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) à Munich, et son traité sur la lumière, qui fut traduit en allemand, exerça une influence notable sur des peintres comme Paul Klee, Franz Marc, August Macke ou Johannes Itten.
La famille Delaunay se trouvait sur la péninsule ibérique au moment où éclatait la Première Guerre mondiale, ce qui les fit demeurer au Portugal, d’abord, puis en Espagne pendant la durée du conflit. Au cours de cette période sa peinture revint à la figuration. Lorsque, en 1920, ils s’installèrent de nouveau à Paris, Delaunay fit la connaissance d’André Breton et de Tristan Tzara, qui l’introduisirent dans les nouveaux cercles dadaïstes et surréalistes français. Vers 1930 il se pencha à nouveau sur l’abstraction et, depuis lors, participa à des expositions et événements organisés par des groupes tels que Cercle et Carré ou Abstraction- Création. À la fin de sa vie, il réalisa avec sa femme de grands reliefs colorés pour l’Exposition universelle de Paris, en 1937, et en 1938 des peintures destinées à décorer la salle des sculptures du Salon des Tuileries.
