Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton de haut gramage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx).

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays‑Bas. Il a étudié à l’Academy of Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que copropriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il a été l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem et s’est imposé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style semble avoir des ressemblances avec celui d’Hergé et ses créations, et c’est logique, car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que d’avoir des modèles préexistants attractifs. En ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et à certains d’entre eux il confère une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de beaucoup de bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, dans des latitudes qu’ils n’auraient guère visité dans la réalité.
La forte particularité de ce génial dessinateur néerlandais réside dans le fait que sa formation académique est celle de designer industriel, ce qui donne plus de force aux personnages dans la composition des cases par rapport au décor, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire, mais ses dessins constituent l’histoire même; ses personnages sont plus crédibles, pour ainsi dire fictivement, car ses vignettes présentent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement qui nous offre Swarte comme cadeau pour les yeux; c’est comme s’il souhaitait se reconvertir en designer de temps à autre, et quand il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire : il cherche à le sophistiquer; c’est un catalogue dessiné et en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ne sais pas quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait ou peut posséder, mais il est sûr que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes est quelque peu erratique, surréaliste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surréalistes que des animaux humanisés, des chiens sur deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui, sans autre, parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi Jopo de Pojo, un jeune farfelu, sans malice, qui se mouille dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela fruit de doubles sens, d’erreurs, d’égarements, de hasards… Eh bien, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une crête qu’il est difficile d’encôrner dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, totalement humain celui-ci, est Anton Makassar, une sorte de chercheur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et insuffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte; avec tout le poids de sa création et de sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où l’on ne se tenait pas sur des remparts lorsque l’on parlait de sexe et de pornographie; à cet égard, ses personnages n’ont aucun tabou ni problème à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit compris comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir du mal dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont celles qui ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
Parmi les aspects marquants de Joost Swarte, il y a une dimension qui dépasse le simple dessinateur et qui a été évoquée dès le début: il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter véritablement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes – ne me demandez pas pourquoi – des raisons personnelles qui me donnent envie d’y aller un jour et que je crains de ne jamais atteindre. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une suite de ses bandes dessinées. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus que son domaine de bédéiste; ses dessins englobent un peu de tout: vitraux, fresques, affiches et posters (aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.