Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Lithographie offset d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre “Rooms by the sea”, huile sur toile créée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensions de la feuille: 28 x 36 cm
- Dimensions du motif: 20 x 28 cm
- État: Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, elle est donc proposée en état immaculé).

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L'envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n'ait pas reçu l'attention de la critique ni du public et qu'il ait été contraint de travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd'hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société moderne.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il réalisa plusieurs voyages en Europe, et dès le début il s'intéressa à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. À partir de 1910, il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il n'abandonna que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre, à partir de 1930 toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses occasions et qui, tout au long de sa vie, élabora un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement faible, car il était un peintre à l'exécution lente et posée. Dans un premier temps, il s'était rapproché du mouvement American Scene, un groupe hétérogène d'artistes partageant un intérêt commun pour les thèmes propres à l'Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement influencé son œuvre, qui se caractérise globalement par la représentation simplifiée de la réalité et par la captation parfaite de la solitude de l'homme contemporain. À travers sa peinture, nous nous approchons de l'Amérique de la Grande Dépression, qui, pour lui, symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l'emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments différenciants de sa peinture. Bien qu'il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la majeure partie de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que des bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D'autre part, Hopper accentue l'effet dramatique à travers de forts contrastes de lumière et d'ombre.
Vers 1930, fruit de l'isolationsime, sa renommée a considérablement augmenté, bien que sa fortune critique ait véritablement commencé à croître après sa mort, en 1967, lorsqu'il a commencé à être reconnu comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.