Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017) - Scène de rue au Maroc
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Scène de rue au Maroc, une huile sur toile de Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017), réalisée entre 1970 et 1980 dans le style post-impressionniste, origine Espagne, signé, en bon état, 45 cm sur 40 cm, vendu avec son cadre.
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Description fournie par le vendeur
Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017)
Scène de rue au Maroc
Huile sur toile. Signé.
Œuvre attrayante du peintre d’Alicante Francisco Barrachina Barrachina (Benifallim, 1940 – Alcoy, 2017), connu artistiquement sous le nom de Paco Barrachina, l’un des représentants de la continuité du réalisme valencien durant la seconde moitié du XXe siècle et le début du XXIe siècle.
La peinture représente une scène urbaine lumineuse d’ambiance nord-africaine, probablement marocaine. Plusieurs figures, vêtues d’indumentaires traditionnels, occupent une rue baignée d’une lumière intense, flanquée d’architectures aux tonalités rosées, ocre et rougeâtres.
Barrachina construit la composition par une peinture directe et particulièrement coloriste, utilisant un coup de pinceau lâche et visible. Les blancs, jaunes et bleus des figures contrastent avec les façades chaudes, tandis que l’azur intense du ciel apporte profondeur et puissance chromatique à l’ensemble.
La figure centrale, vêtue de jaune, constitue le principal foyer visuel. Autour d’elle se répartissent d’autres personnages traités par des coups de pinceau rapides et synthétiques, procédé qui permet à l’artiste de suggérer le mouvement et la vie quotidienne sans recourir à une description excessivement minutieuse.
L’œuvre dénote une facette plus spontanée de Barrachina que ses portraits d’allure plus académique : ici prennent une importance particulière la lumière, la couleur et la captation immédiate de l’atmosphère, tout en conservant le socle figuratif solide caractéristique de l’artiste.
Francisco Barrachina et le réalisme valencien
Francisco Barrachina est né à Benifallim (Alicante) le 16 mars 1940. Issue d’une famille liée au milieu rural, il montra dès son plus jeune âge une facilité pour le dessin. En 1955, sa famille s’installa à Alcoy pour favoriser sa formation artistique, entrant sous la tutelle du peintre Ramón Castañer Segura. Par la suite, il élargit ses études à Valence et au Cercle des Beaux-Arts de Madrid. Durant son séjour madrilène, il approfondit particulièrement la tradition réaliste espagnole et valencienne, étudiant des maîtres tels qu’Emilio Sala, Lorenzo Casanova et Fernando Cabrera Cantó.
Après des années de formation et de travail, en 1978 il retourna dans sa terre natale, où il établit son atelier. Sa trajectoire est restée étroitement liée à la tradition figurative et réaliste valencienne, développant une production comprenant des portraits, des figures, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes, avec une attention particulière à la lumière et à la couleur.
Le propre artiste expliquait dans une interview publiée à Alcoy en 1976 sa conception essentiellement esthétique de la peinture : pour Barrachina, l’art devait trouver sa réalisation dans la conjugaison entre sujet et technique, entendant la création artistique fondamentalement à travers la beauté et la couleur. Cette conception se révèle particulièrement perceptible dans la présente peinture.
Son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et centres artistiques espagnols. Parmi les jalons de sa carrière figure sa présence au Parlement européen de Strasbourg en 1987, ainsi que l’intégration d’œuvres à différentes collections. On retrouve également des œuvres de Barrachina liées à la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza.
Sa reconnaissance dans le panorama figuratif valencien s’est poursuivie après son décès. Sa production apparaît régulièrement sur le marché espagnol des ventes aux enchères, notamment dans des maisons telles que Fernando Durán, Ansorena et d’autres salles spécialisées.
Barrachina est décédé à Alcoy le 9 juin 2017, à l’âge de 77 ans.
L’œuvre
Cette peinture constitue un bon exemple de son intérêt pour la figure humaine intégrée dans des environnements intensément lumineux. Par rapport à ses portraits connus, souvent plus contenus dans l’exécution, Barrachina adopte ici une pincelade libre et vigoureuse, particulièrement visible sur les architectures et la résolution des personnages.
La scène allie l’observation de genre à une conception essentiellement picturale. Les volumes architecturaux se simplifient en grandes surfaces chromatiques et l’éclairage fort fait projeter des ombres marquées par les figures sur le sol. Le résultat est une composition de remarquable vivacité, où la narration descriptive cède le pas aux effets de lumière méditerranéenne, matière et couleur.
L’œuvre porte la signature « F. Barrachina » dans l’angle inférieur droit, signature clairement visible à la surface de la peinture.
Elle est présentée encadrée, avec un large cadre décoratif qui renforce sa présence.
L’état de conservation peut être observé en détail sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus gratuitement en cadeau à l’acheteur, sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre et sans valeur commerciale. Par conséquent, tout éventuel dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra être invoqué comme motif de réclamation.
L’œuvre sera soigneusement emballée pour garantir la protection maximale possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires ultramarins ou destinations nécessitant des formalités douanières peuvent entraînier des coûts supplémentaires de transport, gestion et/ou douane. Ces surcoûts éventuels seront assumés par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionFrancisco Barrachina Barrachina (1940–2017)
Scène de rue au Maroc
Huile sur toile. Signé.
Œuvre attrayante du peintre d’Alicante Francisco Barrachina Barrachina (Benifallim, 1940 – Alcoy, 2017), connu artistiquement sous le nom de Paco Barrachina, l’un des représentants de la continuité du réalisme valencien durant la seconde moitié du XXe siècle et le début du XXIe siècle.
La peinture représente une scène urbaine lumineuse d’ambiance nord-africaine, probablement marocaine. Plusieurs figures, vêtues d’indumentaires traditionnels, occupent une rue baignée d’une lumière intense, flanquée d’architectures aux tonalités rosées, ocre et rougeâtres.
Barrachina construit la composition par une peinture directe et particulièrement coloriste, utilisant un coup de pinceau lâche et visible. Les blancs, jaunes et bleus des figures contrastent avec les façades chaudes, tandis que l’azur intense du ciel apporte profondeur et puissance chromatique à l’ensemble.
La figure centrale, vêtue de jaune, constitue le principal foyer visuel. Autour d’elle se répartissent d’autres personnages traités par des coups de pinceau rapides et synthétiques, procédé qui permet à l’artiste de suggérer le mouvement et la vie quotidienne sans recourir à une description excessivement minutieuse.
L’œuvre dénote une facette plus spontanée de Barrachina que ses portraits d’allure plus académique : ici prennent une importance particulière la lumière, la couleur et la captation immédiate de l’atmosphère, tout en conservant le socle figuratif solide caractéristique de l’artiste.
Francisco Barrachina et le réalisme valencien
Francisco Barrachina est né à Benifallim (Alicante) le 16 mars 1940. Issue d’une famille liée au milieu rural, il montra dès son plus jeune âge une facilité pour le dessin. En 1955, sa famille s’installa à Alcoy pour favoriser sa formation artistique, entrant sous la tutelle du peintre Ramón Castañer Segura. Par la suite, il élargit ses études à Valence et au Cercle des Beaux-Arts de Madrid. Durant son séjour madrilène, il approfondit particulièrement la tradition réaliste espagnole et valencienne, étudiant des maîtres tels qu’Emilio Sala, Lorenzo Casanova et Fernando Cabrera Cantó.
Après des années de formation et de travail, en 1978 il retourna dans sa terre natale, où il établit son atelier. Sa trajectoire est restée étroitement liée à la tradition figurative et réaliste valencienne, développant une production comprenant des portraits, des figures, des scènes de genre, des paysages et des natures mortes, avec une attention particulière à la lumière et à la couleur.
Le propre artiste expliquait dans une interview publiée à Alcoy en 1976 sa conception essentiellement esthétique de la peinture : pour Barrachina, l’art devait trouver sa réalisation dans la conjugaison entre sujet et technique, entendant la création artistique fondamentalement à travers la beauté et la couleur. Cette conception se révèle particulièrement perceptible dans la présente peinture.
Son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et centres artistiques espagnols. Parmi les jalons de sa carrière figure sa présence au Parlement européen de Strasbourg en 1987, ainsi que l’intégration d’œuvres à différentes collections. On retrouve également des œuvres de Barrachina liées à la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza.
Sa reconnaissance dans le panorama figuratif valencien s’est poursuivie après son décès. Sa production apparaît régulièrement sur le marché espagnol des ventes aux enchères, notamment dans des maisons telles que Fernando Durán, Ansorena et d’autres salles spécialisées.
Barrachina est décédé à Alcoy le 9 juin 2017, à l’âge de 77 ans.
L’œuvre
Cette peinture constitue un bon exemple de son intérêt pour la figure humaine intégrée dans des environnements intensément lumineux. Par rapport à ses portraits connus, souvent plus contenus dans l’exécution, Barrachina adopte ici une pincelade libre et vigoureuse, particulièrement visible sur les architectures et la résolution des personnages.
La scène allie l’observation de genre à une conception essentiellement picturale. Les volumes architecturaux se simplifient en grandes surfaces chromatiques et l’éclairage fort fait projeter des ombres marquées par les figures sur le sol. Le résultat est une composition de remarquable vivacité, où la narration descriptive cède le pas aux effets de lumière méditerranéenne, matière et couleur.
L’œuvre porte la signature « F. Barrachina » dans l’angle inférieur droit, signature clairement visible à la surface de la peinture.
Elle est présentée encadrée, avec un large cadre décoratif qui renforce sa présence.
L’état de conservation peut être observé en détail sur les photographies, qui font partie intégrante de la description.
Le cadre est inclus gratuitement en cadeau à l’acheteur, sans être considéré comme partie intégrante de l’œuvre et sans valeur commerciale. Par conséquent, tout éventuel dommage subi exclusivement par le cadre lors du transport ne pourra être invoqué comme motif de réclamation.
L’œuvre sera soigneusement emballée pour garantir la protection maximale possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires ultramarins ou destinations nécessitant des formalités douanières peuvent entraînier des coûts supplémentaires de transport, gestion et/ou douane. Ces surcoûts éventuels seront assumés par l’acheteur.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Francisco Barrachina Barrachina (1940–2017)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Scène de rue au Maroc
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
40 cm
Représentation/thème
Scène de jour
Style
Post-impressionnisme
Période
1970-1980
Vendu par
